前奏一般要么钢琴，要么吉他为主旋律，这一版本，以少见的大提琴为主。
它的音色优美、沉重，并且带有一种苍凉感。
不像小提琴那样外向而嚣张，反而更加内敛和深沉。
这样的韵味，确实与这首曲子格外配套。
“当你走进这欢乐场”
“背上所有的梦与想”
“……”
南夜的声音一出现，就带着一股沧桑感。
没办法，在等候上台的短短两三分钟里，他经历了太多名人的一生。
即便他没有刻意去渲染，但是那股沧桑感却紧随在他身旁。
不仅如此，这次的南夜使用的是烟嗓。
烟嗓是一种比较高级的声乐技巧。
声带部分发声，而后通过共鸣腔来放大，使其呈现一种具有金属的冰凉质感。
相对适合这首歌。
“三巡酒过你在角落”
“固执的唱着苦涩的歌”
李晓东曾经说过，这首歌感觉就像在写他自己。
因为他多年的驻唱生涯，所以他可以完全融入其中。
“欢乐场”，不就是酒吧？
“固执的唱着歌”，不就是驻唱？
与他的人生轨迹，无比契合。
而南夜经历了东叔的经历，自然知道那种感觉。
在酒吧里的某个角落，唱完一曲后感觉喉咙有点干，停下来喝点水的时候才发现。
原来没人在听自己唱歌！
每个人来这里都有自己的事，要么和三五个哥们一起吹吹牛，要么进来泡泡妹子。
好像他才是与这个世界格格不入的人。
牙关一咬，管他有没有人听，我唱我的就是！
“一杯敬朝阳，一杯敬月光”
“唤醒我的向往，温柔了寒窗”
“不怕心头有雨，眼底有霜”
哪个歌手不想扬名立万？
哪个歌手不向往更大的舞台？
一切都是情非得已，不然谁想蜗居在一个小小的酒吧里？
那种为了梦想拼尽了全力，却屡屡碰壁的感觉，又有谁人能懂？
或许只有凌晨的月光，还有初升的第一缕朝阳一直陪伴着自己吧！
南夜的歌声里，有遗憾，有不甘，有抗争，也有释然。
选手等候席上的曲胜，猛然握紧双手。
“不对，这歌词……”
他的年龄摆在那里，经历过的事情比别人不知道多了多少倍。
所以一听到这两杯酒的时候，就已经开始头皮发麻了。
这只是开头而已，不止两杯酒，后面应该还有才对？
曲胜虽然不是制作人，但他唱的歌太多了，早就有制作人那种敏锐度。
和曲胜同样有反应的，是后台的那四位顶级制作人。
他们清一色都在此刻站了起来，而后面面相觑。
“这个小家伙，怕不是又写出了一首了不得的曲子吧？”
“走吧，在这边猜没用，直接出去看看吧！”
“那就走吧！”
导演接到四位顶级制作人想要去观看现场的时候，根本没有阻止，甚至还让摄影师给一些镜头。
这几位的出现，本身就自带流量。
虽然歌王争霸赛的比赛的舞台，但也需要流量，也需要赚钱啊！
这四位出现在镜头上的那次，是为了《东风破》，这次是为了这首《消愁》。
想必这首歌有什么东西触碰到他们的内心。
所以导演赶紧又吩咐了一句：“将直播间的界面一分为二，另一半放歌词！”
不得不说，能把歌王争霸赛做得这么大，和导演的敏锐度还是息息相关的。
“一杯敬故乡，一杯敬远方”
“守着我的善良，催着我成长”
“……”
果然，下一秒验证了他们的想法。
另外两杯酒，是敬故乡与远方。
厉害啊！
这个词同样充满了诗与远方！
四位顶级制作人的眼睛亮如白昼，他们有一种迫切感，迫切地想知道除了这四杯酒之外，还有没有更让人惊艳的东西！
直播间的观众看到一分为二的屏幕有些发懵，但看到出现的歌词时，他们才有些了然。
没错，这是哪怕不需要有专业人士点评，也知道歌词写得好。
如此诗情画意的歌词，让人大受震撼。
前半曲，南夜没有任何爆发，就好像看透过往，无惧未来，而后大彻大悟似地娓娓道来。
偏偏这样的愁绪，依然可以环绕在心尖。
让人内心添堵！
虽然此曲偏向李晓东版本，但南夜依然在间奏加入了口哨声。
没错，这是这一曲的灵魂，不可缺少！
这样的口哨声，也与前半段的“大彻大悟”，更能完美相融。
后半曲，也到了发泄的时候。
“于是可以不回头地逆风飞翔”
“不怕心头有雨，眼底有霜～”
在“霜”这个字的时候，南夜的声音逐渐沙哑起来。
但是那种哑而不让人生厌，哑到刚刚好的那种。
从这里便可以听出来，在层层铺垫下，开始爆发。
“一杯敬明天，一杯敬过往”
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