“哇，好美。”
“这两个人看起来好般配。”
“金童玉女。”
。。。。。。。。。。
“吧嗒”一声，整个放映厅都黑了，只留下一个大荧幕用来放映影片！
因为是3d电影，大多数人都带着眼镜，这样才能最大限度的感受3d电影的魅力！
终于《珍珠港》播出，徐乾也可以真正见识到这部电影！
他倒要看看这部电影是真的名留青史，还是徒有虚名。
到底是自己有眼无珠，还是对方夜郎自大。
许多人对此都是非常的好奇，毕竟《珍珠港》可以说是爆炸贝的转型之作，若是他能够将《珍珠港》这种史诗题材的电影都拍摄好，那么他将会更受人尊重，甚至可以成为大导演。
爆炸贝就像当初的徐乾一样，当初徐乾拍摄的青春三部曲固然在票房方面取得了令人无法忽视的成就，可是当初没有人认为徐乾有可能成为大导演。
直到后来徐乾拍摄了《叶问》，乃至于拍摄了《无间道》，众人才算是认可了徐乾的导演能力，才认可了他的地位。
后来他又拍摄了《喜剧之王》，《喜剧之王》之后徐乾已然成为很多人心目中的大师级别的导演，虽然他还年轻，但很多人已经拿他来与陈玄礼相提并论，认为他将接过陈玄礼手中的火炬将中国电影发扬光大。
爆炸贝也是一样，只要《珍珠港》成功那么他就走上了他的恩师伯格的道路，反之他的公信力就会下降，被许多人认为是“只会拍爆炸”的导演，到了那个时候，爆炸贝只能灰溜溜的再次拍摄《变形机器人》这种剧情简单，大特效，大制作的电影。
如果成功的话，爆炸贝就会走上大师之路，如果失败那么他再想转型就会非常的困难，这就是现实，一切都以成败来论英雄。
放映厅内漆黑一片，徐乾和凯特坐在一起，他还拉着她的手，并且他还能闻到他身上的馥郁芬芳。
科比说凯特这个女人很不简单，不过徐乾不管这些，他只要漂亮就行了，在这种漆黑的环境之下他有种想入非非的冲动，毕竟这样的环境是最适合干坏事的。
《珍珠港》开始播放。
这的确是一部以二战为历史背景的一部战争大片，影片集中讲述了美国两位飞行员的深厚友情以及二人与一位女护士的爱情故事，故事情节以二战中着名的日军偷袭美海军基地珍珠港为时间背景，加之以唯美的、富于表现力的镜头和激烈、富有冲击力的战争场面，为这部商业电影增添了独特的魅力。
爆炸贝不愧是爆炸贝，《珍珠港》里面的动作场景以及惊险刺激的打斗能够刺激人的荷尔蒙。
爆炸贝的拍摄手法也算得上顶尖，历史背景是对这部影片的剧情和氛围影响最大的因素，所以富于表现宏大历史背景的场景和段落充斥整部影片。
不难发现，片中的日常场景中几乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，间或平拍，这样的拍摄方式是由整个故事情节的背景和基调作决定的，影片的主要线索虽然是主人公们的爱情故事，但是故事的战争背景是无法脱离的，所以这样的拍摄方式将剧中人物推到了历史人物的高度，也让观众有“仰望历史”的感觉。
影片中在表现白宫会议室总统出场时，将机位放在走廊的地毯上，使镜头正对着会议室，然后总统轮椅的轮子入画转角，由人推着走进会议室，这一镜头的上一镜头是俯拍白宫的移镜头，下一镜头是总统入画的近景固定镜头，它在这里起到了渲染凝重气氛和设置悬念的作用，这一镜头的画面比较暗，配合轮椅的闪光会给人压抑，严肃的感觉，而这种方式的人物出场也会给人带来悬念和好奇，它用“人物未知”和总统的代表性暗示了美国在这场战争中暧昧不明却举足轻重的地位。
“厉害。”
徐乾也不由得赞叹起来。
在故事的后半部分，美国因受到岛国的袭击而决定奋起反击加入战争，同样是在白宫会议室的场景里，总统在发起反击的问题上遭遇官员们的阻力，为表现问题讨论过程中的胶着、复杂的状态，影片中使用了交叉蒙太奇和积累蒙太奇。在总统发表意见的时候，总统的近景或特写镜头之后，伴随着总统发言的同期声反复插入官员们的近景或特写镜头，这样的表现方式既避免了总统发言时单一镜头的沉闷，同时也表现了美国在做出这一决定的曲折与坚定所以，这部影片中所体现出来的浑厚的历史严肃性是实实在在的。
徐乾赞叹道：“拍摄史诗电影时不能抛开这些因素，但想要将它“润物细无声”地融入到作品当中去那是非常非常困难的。”
但是爆炸贝做到了。
影片还大量使用了近景跟镜头而且伴有前景，这种方式有助于营造现场感，使观众因视觉上的跟进而有身临其境的真实感甚至是压迫感，在影片的前一阶段，军官与护士的联谊舞会上，这种拍摄方式体现得尤其明显，舞会上灯光阴暗，光影交错，镜头在人群中穿梭，这样就不可避免地在镜头与主体之间会有额外的景物等入画，这样构成的前景迫近自然。
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