违和感是每一位负责任的导演都非常重视，并且全力避免的元素，原版《疯狂的石头》穷人很穷，富人也不富的感觉，完全是因为剧组的经费太紧张，无法营造出富人很富的感觉，这倒也怪不得宁昊。
上辈子，《疯狂的石头》就像是一块被忽略了的翡翠原石，但谁也没想到，它那看起来格外廉价的『毛』皮内部，是堪称极品的质地，只可惜，当时的团队只能在它的基础上进行较为粗糙的雕刻，最终，它成了一件质地极好、雕工却比较随便的艺术品。
现在，有了充足的制作经费之后，这块质地极好的翡翠，终于有了能与之匹配的雕刻，所以，这部电影最终呈现给观众的时候，效果比原版还要优秀的多。
一场电影约莫100分钟，可谓是全程无『尿』点，现场的嘉宾、观众甚至记者都笑的前仰后合，从开播到最后，笑声基本上就没有停止过。
剧中，黄博的表现无可挑剔，虽说这是一部从戏份上看，分不清男一男二的电影，但他的表现已经是整部电影当之无愧的男一号，他的表现不但让所有观众捧腹大笑，也让所有导演以及演员惊讶不已；
当演技已经成为困扰华夏新生代演员的最大难题时，黄博在这部电影里，上演了教科书级的表演，从头到尾，几乎毫无演戏的痕迹；
饰演保安队长的郭滔也有着无可挑剔的表现，如果非要说出点不够完美的地方，可能是它的山城口音模仿的还不太地道。
刘天王把国际大盗的形象塑造的无可挑剔，要『逼』格有『逼』格，要帅气有帅气，演技也没得说，而且，他对这个人物前后反差的塑造非常棒，从出场，到偷窃翡翠失败之前，他都保持着007一般的气质，牛『逼』指数100分；而在偷窃翡翠失败之后，他也能完美的把倒霉贼的状态塑造出来，牛『逼』指数-100。
除了这些主演之外，汤维饰演的黑老大女朋友也非常亮眼，原版黑老大女朋友的演员虽然演技很过关，但确实在审美上不太符合大多数人的标准，但当汤维把头发染黄、烫卷，纤细的腰部画上假纹身、再穿上『性』感豹纹装和小皮草坎肩的时候，脸上仿佛直接写上了三个大字：“社会人。”
王训本身就是一个厚积薄发的演员，在这之前，他早就已经在小舞台上沉淀多年，演技比绝大多数正经科班出身的都要强得多，他塑造出了一个完美的都市小人物，一个有着欺软怕硬嘴脸、对领导阿谀奉承、对外狐假虎威的现实小人物，这样的人物在现实生活中见得太多，但是在大荧幕上见得太少，原因就是大多数演员的刻画能力太有限，要么是画虎不成反类犬，要么是画犬不成反类虎。
徐征的戏份虽然不多，但他也完美的将自己那个地产开发商的角『色』塑造了出来，这样的演员都是不可多得的人才，只要你有需要，他既可以一个人在一部剧中独挑大梁，也能在一部剧中出『色』的扮演好一个绿叶的角『色』，就像是麻将牌里的“混”，可以当任意一种牌打。
当黄博咬着面包、被一个骑着电动车的厨师在山城的高架桥上追着玩命狂奔的时候，电影落下了帷幕。
演员表出来的那一刻，四周的灯光亮起，现场所有人都不约而同的起立鼓掌。
满堂喝彩，首映取得了圆满的成功。
《疯狂的石头》没什么教育寓意，也不是批判主义，更不跟抽象派、后现代、新古典以及old-school等多种风格沾边，不讽刺社会、不抨击人『性』、也不揭『露』黑暗现实，它就是一部喜剧，一部彻头彻尾、100%的喜剧。
但越是这样纯粹的电影，越是难得。
很多导演想太多，想赚钱又想得大奖，还不断的往电影里塞自己的“私货”，还想被人传颂赞美，竖起拇指说他牛『逼』，想得越多也就越难实现，最终拍出来的东西，大多数是个不伦不类。
还有些导演就喜欢拍华夏社会中的一些阴暗面，而这类电影往往一走出国门就特别容易得奖，李牧有段时间特别纳闷，是不是国外一些电影节就喜欢把奖项办法给拍摄华夏阴暗面的电影。
虽说他对这类导演并没有什么成见，但是这样的事情见得多了，也总觉得他们的想法并非看起来那么纯粹。
宁昊想的就相对简单得多，脚踏实地的拍一部能让观众笑出声来的电影，除此之外，再无其他，他不想抨击社会，也不想抨击人『性』，更不想『插』手政治，只想专心拍一部纯粹的电影。
李牧完全不追求影视圈的名气与奖项，但也做不到宁昊这样的“纯粹”，他投拍《飞虎队》的动机，就夹带着一些自己的私货，一方面要遏制日本武士道精神在全世界的传播，一方面也要让全世界人知道二战时华夏人民的付出，以及侵略者的残酷，总之，不是要做一部纯粹的电影。
……
首映一过，《疯狂的石头》在全国院线正式上映。
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