第二乐章以第一长笛很具歌唱『性』的悠扬旋律开始，跟着还有三角铁的加入，听起来很是情调甚至没出息。好在三角铁只敲了十几下就歇着了，其实整首作品的打击乐除了定音鼓外就只有三角铁，而三角铁只需要在第二乐章开始和第四乐章结尾处各敲几个节，很是轻松愉快，虽然乐手还要在第三乐章打几下大镲。
随着指挥看起来蛮有气度的手势，第二提琴组顺着长笛的音乐『色』彩开工，不过也就是起些点缀铺垫作用，然后木管和低音提琴也是同样的职能。多声部铺垫了一下后，大提琴组一起动手，第一个音的齐奏就洪亮充满力量，感觉像是在一片一片花草的空地上陡然出现了一个什么重量级选手，就有点不同凡响要宣告什么的感觉，应该能集中听众的注意力激起好奇心。
大提琴组也没让人失望，在接下来的六个节里由其他声部衬托着演绎出了一个超长乐句。这个乐句如此清晰洪亮也顺畅悦耳，演奏上也是不用断句地一气呵成。连立新和乐团在这里的处理是走的中规中矩路线，严格按照谱子上来，感觉上没加入个人理解进行二次创作。这样演绎也算是一种正确吧，因为这个长乐句的感**彩本来就很不明朗，或者好听点是那种稳定的节奏和平缓的独特旋律走向让音乐显得比较包容博大，非要归纳个感**彩的话应该算是平和，似乎还有点宽广。
大提琴的长句子之后，乐曲来了个终止，听上去就是结束了。第二乐章当然不会这么短，一拍的安静之后，长号响起，由远及近地显得悠闲，然后随着提琴稍显活泼地加入，音乐的情负色』彩就更明亮了。
稍微活跃一下后，第一次提琴组站住了，让自己清晰连贯起来，然后奏出一个稍长的上行完整乐句。如果前面的大提琴还挺隐晦让人难以察觉，那么从第二乐章的第一个提琴乐句开始，作曲家的暴发户本质就显『露』无遗了，此时乐曲纵向上的和声配器没有一点技巧堪称平庸，或者是作曲家根本就不想听众留意其他乐器，这时所有声部都只是为了承托提琴而存在。这是一段十分流畅明快的旋律，第一提琴组的轻快跳弓简直是觉得突如其来，完全没有铺垫过度。这段旋律很好听，但也就是因为这种太过突出鲜明的好听，反而有可能让人不适应，甚至让人觉得艳俗，其实作曲家更应该把这种旋律用到流行歌曲中去当副歌记忆句。
还好，乐曲中提琴这样毫不掩饰地取悦耳朵只有一次，接下来作曲家还是拿出零技术理论层面的东西，在随后提琴对这段明艳旋律的变奏过程中，作曲家逐渐地把各声部展开并丰满起来，也把提琴的媚俗包装粉饰了，让那段旋律从讲粗俗笑话的感觉改进成了似乎由内而外的散发出欢愉的气息。
几十个节过去，乐曲听起来是高级了不少，但最基本的形式还是简单，就是由管乐推动着弦乐一次又一次地上行，到后来甚至有零圆舞曲的感觉，表现出来的不光是喜悦了，甚至还有点兴奋，不光指挥的动作变活泼了，连台下几位领导的神情看起来都精神不少。
突然，在一个让人感觉接下来应该还有更高一波情绪的节点，台上连立新猛然双掌前伸，正在演奏着的乐手们全部停下让音乐戛然而止，紧接着三弦组和扬琴组随着指挥的手势开工。
都是击弦乐器但是音『色』大不相同，奏响的旋律也表现得各自为政连对位都没有，但是一开始都挺简单的，作曲家并没炫富。
从西洋管弦乐团的合奏猛然变到两组民族乐器，感觉的确很突然甚至突兀，远没有第一乐章中那种有音乐线索过度引领的自然感觉，这种剧烈的变化对听众造成的冲击肯定不，只是暂时还不知道是起积极作用还是消极作用。
在几个节的单调单音符弹奏之后，扬琴和三弦的旋律之间开始有联系呼应了，同时两组乐器的在演奏上也开始展现各自的一些传统特『色』，虽然还是些比较基础的技巧，但是暴发富好像又按奈不住开始卖弄了，但是这一次作曲家并没媚俗，而是循序渐进的甚至隐忍的。
随着扬琴和三弦的旋律逐渐丰满，大提琴组开工开始自己的低音角『色』。有磷气后，两组民族乐器就更进一步，旋律更鲜明起来，技巧表现上也更丰富了一些，不像在第一乐中，只服务了音乐却没什么表现空间。
木管和铜管又先后加入，不过感觉上似乎并不是像大提琴那样来服务衬托的，反而是来抢夺听众对三弦和扬琴的注意力。三弦和扬琴也很快意识到了，于是两者间的联系越来越紧密，音乐『色』彩上似乎都在激励对方，也都变得更积极丰满。
这时候乐器的整体『色』彩也很明确了，跟前面一样，也是欢愉和快乐，但是又有着明显的差别。
随着各声部都运作交响起来，三弦和扬琴已经是比翼双飞了，杨琴轻快灵动得像一群鸟翩翩起舞，三弦则让人感觉沉稳大气但也能不受约束自由翱翔。到这时候，作曲家把前后两段欢愉音乐进行对比的意图已经非常明显，差别也被成功表现出来了。
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