“终朝采绿，不盈一匊；终朝采蓝，不盈一襜。”这是《诗经.小雅》里的诗句，它记录了一种传统工艺。
是用草木为布匹麻线染色的传统工艺。这种取材自山川大地，借助自然本身的魔力，顺应四季变化，依节气时令染出不同的颜色。
从诗经的记载来看，植物染已经有三千年的历史，然而自一百年前，西方化学染料传入中国，植物染逐渐沉寂，淡出人们的视野。
如今，植物染又渐渐重回入人们的视野。在工业染色已经完全满足人们色彩上的需求时，植物印染为什么又能重新受人们追捧呢？
也许时因为工业社会下人们意识到，工业对自然的破坏和污染，而这种以草木为原料的染色艺术，它应是这个时代最具环保的自然之美。
在日本，有一种工艺叫做“从前慢”。这个名字略微有些文艺，但却是它最真实的写照。这种方式下，染一匹布要耗上两个月的时间，与当下的工业染色发来说，是相当于蜗牛速度。
但这种“慢制作”却被日本人被奉为上品工艺。
日本素来崇尚匠心，于事就有人说“从前慢”的出现，是日本独特的味道。这样，你就大错特错了，因为“从前慢”就是中国古老的植物染工艺。
染匠，他们对自然有一种独特的热爱，能自信观察、感悟自然，从织染中寻找美，寻找独特色彩的存在。并把这些自然色彩提炼在布匹上。
那些用诸多植物命名的颜色，如栀子色、栗色、姜黄色，准确且亲切，让人有一种莫名的在场感。
在这个复杂的快节奏时代，草木染就是一个另类的存在。它来自于天然植物、中药材、花卉、蔬菜、茶叶等，从花果的根、茎、叶、皮等部位提取染液。
草木染所赋予织物的奇特之处在于：变幻的自然色泽和赋予植物沉静安详的气质，而且有一种草木的清香。
它经双手浸染，又在水中沉淀，最后由阳光晒暖而着色固定；它有自然和时间的记忆，也有手作的温度。初经水洗，虽略有褪色，却正如岁月漂洗的颜色，有一种宁静的、生活的味道。
有人说，草木染是由生命的。这些取自山川大地的植物，因天时地利人和等各种因素，萃取出的染液也会呈现出不同色泽，每一次染色都是独一无二的。
这种植物的纯净色彩，让人们看到那些织物，仿佛觉得是植物重生一般。是一种可以呼吸的贴身服饰，有着大自然最珍贵的恩赐。
“青出于蓝”这个成语，说的就是草木染，由蓝草制成的靛蓝，可染出更青的颜色。这种传统的工艺，是古时最主要的染色技艺。
它们在盛唐时跟随丝绸之路，传播至世界各地。蚕丝做成的丝绸，轻盈通透，它们经草木染色绚丽多彩且自然干净的颜色，让其他国家的人们又惊奇，又喜爱。
在他们眼中，这些轻薄若蝉翼，随风起舞的丝绸本就是天物。当大自然独特的色彩也呈现在上面时，这是一种世间绝妙的艺术品，而非是简单的装饰之物。这些植物染丝绸，也被人认为是东方上国的色彩！
而那时，皇宫里是用植物染的，常用的燃料有9种，可以染出40多种颜色，比如染红色的红花，染蓝色的靛青，染黑色的橡碗子。那些皇家的衣物服饰均是植物染而成，比如说那些鲜艳而威严的龙袍。
如果说丝绸是富人的奢饰品，那么粗布则是平民所使用的。自然对待人们是公平的，不分贫贱高低。植物染在粗布上幻化出的色彩，则成了平民们最熟悉的颜色。
植物染出的粗布，大都是蓝色或青色。这是一种朴素的颜色，是平民独有的气质。尤其是书生的一身青色长袍，把那种社会底层里难得的优越感表现了出来。那种青色袍子，在古时也是一种奢求，寒门子弟的那件青袍常常补了又补。青出于蓝而胜于蓝，也许这样解释也是行得通的。
农民们常常是蓝色。粗布麻衣，没有丝绸锦缎那么细腻的针脚，染出来后，反而别有一番滋味。吸水性良好的粗布，吸收了这些植物的精华，在大针脚的衬托下，有一种立体感。
把底层农民的那种忠厚实诚、勤劳节俭，表现的十分到位！正如自然对于人们的恩赐是一视同仁的。
几乎濒临绝迹的植物染，终于在当下找回了它的自信。越来越多的人们开始关注植物染，和它背后的神秘色彩。
经植物染出的织物，它们在当下似乎有了生命。绚丽独特的色彩背后，有一种浓浓的艺术味道在里面。仿佛是一副水彩画，又像是一副抽象派的油画。而都是给人一种积极向上的格调，极具感染力。
这种中国古老的工艺，绽放在新时期。它带着自然的味道，温和、健康、奇特，成为了人们表达美好，追求自然健康的一种有效途径。
有生命的地方，就有自然，有自然的地方就有色彩，有色彩的地方就有文化，这是一种深深羁绊我们的情意。感谢它们为我们贡献美好的时候，又呈现出了如此丰富生命色彩！
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