“卡！”
伴随着陆潜宣布第一场戏已经通过的声音，剧组现场却陷入短暂的安静之中。
现场的气氛有些微妙。
“沙沙。”
“动作迅速，不要逼迫我重新拍摄第二遍，我不认为这是一个好消息。”
对讲机里再次传出陆潜的声音，轻盈地打趣一番，然后众人纷纷轻笑起来，气氛恢复正常，一个两个都开心地庆祝起来——
工作效率高，这是好事。
一方面，说明他们辛辛苦苦花费大量时间的前置工作得到了肯定，确保了拍摄的质量；另一方面，说明他们的准备足够充分，进入实战之后更是发挥出最佳水平，将所有汗水演变成为收获。
黎文贞有些不太确定，转头看向搭档，“……导演一向都如此好说话吗？”
“一次就过”，在电影拍摄过程中并不常见，原因是多方面的：
一是因为电影拍摄需要多个环节不同部门的协同配合，任何一点偏差都会导致中断，然后重新拍摄。
二是因为电影往往都是多镜头多角度呈现，也就是说一个场景可能需要切换角度来来回回重复拍摄。
三是因为后期剪辑制作，导演往往倾向于同样角度同样场景多拍摄几次，方便后期再慢慢挑选剪辑。
最后是因为演员需要寻找最佳状态，即使第一遍能够得到导演认可，但导演和演员往往都会再拍摄几遍，看看是否能够碰撞出更多火花，偶尔尝试过几次之后能够寻找到更好的表演，偶尔则不行。
也就是说，大银幕上看起来丝滑流畅的镜头，实际拍摄是非常枯燥乏味的，花费大量时间持续反复拍摄，有时候甚至会产生一种愚蠢感。
刚刚的第一场戏，稍显特殊，固定镜头、一镜到底等等因素让这场戏避免重复拍摄的必要，特别因为这是整部电影开机的第一场戏，陆潜有意识地避免持续不断地重复打磨，反而留下没有必要的坏习惯，这才一遍通过。
但是一次就过仍然非常惊人。
曾远文缓缓地摇摇头，“……不，不是。”
回想一下“解除好友”的拍摄，曾远文觉得眼前的陆潜好像不是同一个人，还是说“先甜后苦”，刚刚开始友善一些，但地狱还在后面等待着？
他不由自主就吞咽了一口唾沫，心脏狂跳不止，用自己可以听到的声音嘟囔着，“为什么我有种不祥的预感？”
黎文贞没有听清楚，“什么？”
曾远文连连摆手，“没事没事”，脑袋就如同拨浪鼓一般用力晃动着，竭尽全力地表明清白，唯恐泄漏了自己的真实想法。
其实，哪里有什么秘密，简单来说就是陆潜成长了——
对于剧组的掌控有了显着成长，通过更加充分也更加扎实的准备工作，确保片场拍摄工作的效率提升，从“解除好友”到“突袭”，一步一个脚印地，陆潜正在成为一位更加成熟的导演。
最重要的还是两位演员表现出色。
试镜的时候，陆潜就非常喜欢曾远文和黎文贞之间的化学反应，你来我往的表演对戏能够捕捉到火花，表演状态也保持着相同的节奏，这对于电影来说格外难得，很大程度上也是陆潜无视困难拍板选择两位演员的根本原因。
第一场戏就证明了陆潜的眼光是正确的，曾远文和黎文贞对于表演氛围的认知是在同一个层面上的，所以眼神以及动作的细节就能够展现出角色的情绪，完美诠释整个场景，这也是一次就过的保证。
陆潜非常满意。
当然，导演也不是万能的，他没有办法控制天气，没有办法控制意外，也没有办法控制演员的表演状态，即使做好万全准备，实际拍摄也还是需要面对一个又一个突发状况，这都是没有办法避免的。
不过，整体而言，“游客”的户外拍摄还算顺利，原计划一周拍摄完成的工作，提前一天结束，接下来剧组就将进入室内继续拍摄，大自然的天气影响在很大程度上就变得可控了，这对剧组来说是好事。
但室内拍摄依旧充满了困难，取景架构、镜头轨道、灯光设计、画面构图等等都是需要深思的部分。
而且，伴随着拍摄戏份的徐徐推进，情绪的层次和分支也就变得越来越细腻复杂，对演员的表演提出更深层次的考验。
昨天，拍摄马文夫妇与朋友共进晚餐的戏份就遇到了一些困难，四位演员的表演或多或少都偏离了轨道，略显过火也略显外放，因为交织在餐桌上空的情绪非常错杂，演员们希望能够传递出台词里的情感，却又没有太多发挥空间，难免就会发力过猛。
陆潜前前后后花费了将近三个小时慢慢调教四位演员的表演细节，在NG了二十多次之后终于完成拍摄。
整个剧组精疲力竭，以至于结束拍摄的时候，四位演员都抬不起头来，唯一的想法就是终于解脱了，然后持续不断地向工作人员道歉，那种灵魂透支却又安静不下来的感受，令人窒息。
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