“卡！”
对讲机里传来陆潜的声音，刹那间所有视线全部齐刷刷地朝着导演的位置望过去，有些焦虑也有些紧张——
最后时刻的意外状况怎么办？
其实，拍摄电影的现场总是需要面临诸多情况，而电影和舞台剧的最大区别就在于不是现场直播，出现错误也可以推翻重来，一遍不够就两遍三遍，拍摄到令人满意为止。
意外，对电影剧组来说并不是世界末日。
但问题就在于，刚刚这场戏，剧组前前后后已经拍摄了将近三个小时，NG九次只是一个数字而已，更重要的是，两位演员的脸颊上都已经开始出油了，苏子一的灯光也根据度假村外面的光线变化调整了两次，剧组的不同部门不同环节都在密切调整状态。
对所有人来说，这场戏都分外艰难。
好不容易在第十次的时候，终于找到了灵感，行云流水地拍摄出一场具有感染力和化学反应的戏份，结果却被意外状况打断？
那种气馁和挫败都是在所难免的，甚至是愤怒的，哪怕明知道和一楼客人无关也还是想要对着一楼骂粗话。
那现在怎么办？
视线全部聚集在陆潜身上。
陆潜并没有理会剧组工作人员的视线，而是注视着监视器，严肃的表情看不出什么端倪，正在倒放，重新观看一遍整场戏的脉络和细节。
与此同时，林汉洲也顺着陆潜的视线望向监视器，他依旧没有说话，但头脑里的风暴却正在展开。
陆潜看得仔细看得投入，没有注意到周围的情况，也没有注意到林汉洲的动作，反反复复观看了三遍，再次抬起头的时候才注意到整个剧组鸦雀无声、屏住呼吸的紧绷模样，就好像正在玩“一二三木头人”的游戏，气氛僵硬得不行。
他不由轻笑了一声，“放松，我又不吃人。”
呵呵。
周围的工作人员干巴巴地笑了两声，但马上就平复下去，显然大家都没有心思开玩笑，注意力依旧落在陆潜的身上，然后陈慕终于等待不下去，没好气地说道，“刚刚的拍摄如何？是不是要再重来一遍？”
言语之间，陈慕也是有些火气的，毕竟看着摄像机真的是一项体力活，看看陈慕那被汗水打湿的后背就知道了。
陆潜也没有继续开玩笑，“不用，刚刚这一条就可以了。”
陆潜轻描淡写的语气说的格外轻松，以至于众人都反应不过来，不敢相信自己的耳朵。
陈慕挑了挑眉，“你确定？刚刚最后阶段出现意外噪声干扰，你确定没有问题？不会影响到整场戏的完整性？”
当然不会。
陆潜也意识到了噪音干扰，所以他才反反复复观看了回放。
但是从两位演员的反应就可以看得出来，他们已经完全入戏，彻彻底底就是马文和陶丽，整个表演完全看不出痕迹，台词就好像遇到状况真实说出来的话语一般——
细节，和陆潜的剧本有些偏差，但陆潜并不在意。
导演也分为不同类型，有些导演对剧本的打磨非常细致，一字一句都要求演员完完全全照着剧本表演，哪怕多一个字少一个字，哪怕是“的地得”或者“了”之类的细节，全部都不行，要求之严格令人乍舌。
有些导演对剧本则是灵感充盈，现场随时更改台词是家常便饭，演员临场发挥也非常鼓励，时时刻刻都在展开灵感碰撞的头脑风暴，这样也是有利有弊，缺点就在于变数太多，演员反而难以抓住表演脉络。
陆潜则是介于二者之间，他并不会固守剧本，没有必要一字一句地扣字眼，更多是根据现场拍摄的感觉来判断出一个脉络，有些改变是可以接受的，有些则不是。
刚刚这场戏，两位演员的细节改动都是更加真实的，反而比剧本上的台词更加契合人物的本能反应。
从这里就能够感受到，曾远文和黎文贞都已经完完全全理解了角色并且代入角色代入状况，真正做到人戏合一，进入浑然忘我地融入情境的状态，也正是因为如此，意外状况发生的时候，两个人的反应非常真实，完全就是马文和陶丽的真实反应，而且也契合整个状况。
在陆潜看来，意外的出现算是神来一笔，巧妙地打破僵局，而且马文和陶丽条件反射做出的反应才是最真实的——
表面上，雨过天晴，他们达成共识；但实际上，彼此之间的距离却在悄悄拉大，马文只顾着自己的脸面和尊严，陶丽则在压抑之中隐忍，两个人内心深处的疙瘩都在慢慢滋生。
那短暂的沉默，是他们关系冷却下来的空档；那破坏沉默的噪音，又让两个人如同惊弓之鸟一般选择自保。
明明没有话语，却能够感受到两个人之间的暗潮汹涌和错综复杂，事情显然已经回不去了，哪怕是继续粉饰太平下去，但矛盾终究会浮出水面，那些伤口那些纠结那些挣扎那些疏离，其实已经暴露无遗。
细细想来，意外状况的出现反而是悄无声息地将两个人和好的假象揭开，有种荒诞的黑色幽默效果。
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