“导演……”
“导演导演导演，请不要误会，我很爱很爱我的妻子，嘉楠是我生命里最重要的一缕阳光，她改变了我的人生。”
“同时，我也尊重我妻子的工作，显然，作为一名演员，她有着自己的才华。”
“但是，你确定吗？”
“导演，你真的确定吗？”
“我？我和嘉楠二搭？你确定这是一个好主意吗？这就是最好的选角吗？你确定我们需要冒险做出这样的尝试吗？”
一句，再一句。
雷诺絮絮叨叨的话语依旧停不下来，哭笑不得的表情活灵活现，然后就看到陆潜轻轻上扬起来的嘴角。
“导演！”
“我现在很着急很焦虑，你难道看不出来吗？”
“啊，我尿急，导演，我现在太激动了，如果再激动一点，就要直接侧漏了。”
噗。
纪叙没有忍住，直接就喷了，看着眼前活宝一般的雷诺，捧腹大笑。
就连陆潜也是眼底满满的笑意，他没有插话，耐心等着雷诺把情绪宣泄出来，然后才不紧不慢地说道。
“你要不要先去卫生间？”
雷诺：……
雷诺看着陆潜如此澹定如此从容，眼珠子转了转，“不，我不要，如果导演要捉弄我的话，我就要准备报复回来。”
什……什么报复？
“哈哈。”陆潜也跟着大笑起来，“欢迎，也许我可以开一个直播。”
雷诺：……
这算是魔高一尺道高一丈吗？
陆潜没有再继续开玩笑，“让我们冷静下来，站在客观立场上，看待李嘉楠作为一名演员的某些特质。”
“首先，李嘉楠很漂亮，最重要的是，她身上有种野性但冷艳的气质，不需要暴露，举手投足之间就能够感受到一种性感，在我看来，最大的亮点是她的眼神，有种猫咪般的慵懒，同时也有豹子的危险。”
“简单来说，都是猫科动物。”
话语，稍稍停顿了一下，陆潜看着雷诺问了一句，“怎么，你的表情有些奇怪。”
雷诺揉了揉心脏，“我正在犹豫，听着另外一个男人称赞我的妻子，我到底应该愤怒，还是应该开心。”
陆潜眼底的笑意流淌出来，“让我们保持客观，就好像欣赏艺术一样。”
雷诺撇了撇嘴，没有再多说什么。
陆潜才继续说了下去。
“在我的构想里，莎莎是一个具有野性、难以驯服、个性分明、坚韧不拔的女孩，她经历过大风大浪，她有着自己的伤口和痛苦。”
“莎莎为什么会喜欢上韦德？”
“仅仅因为韦德帅气吗？”
“当然，这是非常重要的一点，‘性’吸引力，但并不是全部，而是两个人身上的悲剧气息互相吸引了彼此。”
“其实，两个人都有种自毁的倾向，是危险的是黑暗的是疯狂的也是强大的，当他们碰撞在一起的时候，那种张力是毁天灭地的，他们在彼此的碎片之中寻找到契合自己的部分，然后让自己变得完整。”
“所以，他们分开的时候，他们都重新残缺不全。”
“你看，这就是我们故事的核心。”
“韦德以为莎莎无法接受自己毁容之后的外貌，但其实从本质来说，是韦德自己无法接受自己的残破，同时，韦德也从来不曾真正理解莎莎的伤痛，隐藏在玩世不恭的外表底下，韦德一直在逃避自己的脆弱。”
“他拒绝将自己的灵魂展示给任何人看，因为那才是他最脆弱的地方。”
“在电影结束的时候，韦德第一次真正感受到自己灵魂被充满的幸福，这也使得他们的情感进一步升温。”
人物弧光。
任何一部好看的电影都需要人物弧光，因为这是观众引起共鸣代入故事的关键，哪怕是爆米花也不例外。
一个清晰的人物弧光搭配三幕式结构叙事的起承转合，一点一点让观众进入故事进入人物，这才是正确的打开方式。
唯一区别就在于，爆米花电影需要精简、需要点到为止，不能花费太多笔墨，尽可能避免耽误叙事节奏。
那么，死侍的人物弧光是什么呢？
在雄狮影业的剧本里，在陆潜本来时空的原版电影里，这一点是缺失的。
当观众观看完电影，他们会喜欢会刺激会开心会幸福，但冷静下来之后，电影却没有任何余味令人留恋。
为什么？
因为电影只有嘴炮和段子，没有内核，简单来说，没有人物弧光，所以，哪怕死侍就是故事的绝对主角，而且死侍和莎莎的爱情故事也是整部电影的动机，但观众依旧无法产生共鸣。
在陆潜看来，这就是人物弧光的重要性。
于是，陆潜重新构建了电影的三幕结构：
第一幕，一个受伤灵魂与另一个受伤灵魂的相遇相知相爱。
第二幕，一个受伤灵魂遭遇打击躲藏起来，外貌只是他的借口，寻找外貌、打击反派则是他隐藏自己灵魂伤口的方式。
第三幕，一个受伤灵魂和另一个受伤灵魂的重逢，他们小心翼翼地向对方展示自己的脆弱，然后才意识到彼此就是填满灵魂缺口的存在。
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