“人人都说，每一位将艺术创作当作职业的人，或多或少都有些自恋，因为这份工作需要这样的自恋。”
“我想，导演应该是这些人群之中的佼佼者，没有人能够比他们更加爱自己，认为自己就是宇宙之神。”
“相信我，我的自大已经足够膨胀，真的不需要你们再继续鼓励，否则我担心地球可能就要装不下了。”
“所以，谢谢你依旧愿意直言不讳，也谢谢你依旧愿意掏心掏肺地实话实说。”
轻盈，幽默，自嘲，调侃，信手拈来。
尽管此时气氛有些不太恰当，没有人笑出声，但可以明显感觉到紧绷稍稍放松下来，嘴角也轻轻上扬。
陆潜，依旧是那个陆潜，处理任何局面似乎总是能够找到最恰当的方式。
话语轻松，但陆潜的表情非常认真，因为那些话语都是他发自内心的真实想法。
对苏子一、对陈慕、对白诚、对洪元和，包括那些演员们，陆潜始终坚持同样的想法——
他有自己的坚持，但并不代表他会横行霸道地拒绝一切意见。
恰恰相反，专业和专业的碰撞，这本来就是艺术创作过程中的一种乐趣，灵感火花往往就是这样来的。
“洪师傅，我理解你的意思，那么，现在，你是否能够完整地听听我的意见？”
洪元和有些羞愧。
自己的怒火，在陆潜的坚定和自信、从容和镇定面前，显得如此渺小又如此卑微。
洪元和是一个老实人，脑海里想什么，表情一五一十地全部都写着，他试图表示歉意，但都囔了一下，终究还是没有能够发出声音，只是羞愧地低垂下眼睛。
陆潜没有为难洪元和，继续说出自己的想法。
“是，你们刚刚没有听错。”
“我的确是希望动作设计能够再花哨一些，因为从本质来说，我就是希望‘死侍’能够和我们之前的创作区分开来。”
“‘突袭’也好，‘疾速追杀’也罢，本质来说，这都是现实电影，底色偏黑暗也偏现实，在现实的基础上，我们赋予想象。”
“所以，拳拳到肉、真刀真枪的打斗场面，往往能够让电影具有一种现实的独特魅力，这也是电影不可磨灭的特质。”
“但是，‘死侍’不同。”
“这是一部超级英雄电影，更重要的是，这是一部漫画改编的电影。”
“即使死侍不能上天入地，但本质来说，他的超能力也是不可忽略的一部分，他终究不是现实生活的一部分，这一点就和我们之前的创作是截然不同的。”
“漫画里不是说了嘛？即使把死侍剁成肉酱，他也依旧能够复活。”
“那么，这样的人物，如果我们太过一板一眼，反而会弄巧成拙，我们需要赋予他现实感，同时也需要将他抽离现实，否则电影的基调就会不伦不类，最终成品质量可能四不像，不靠近现实也不靠近漫画。”
“所以，我们应该怎么做呢？”
一步、一步地，陆潜开始解释自己对电影的创作理念——
更准确一点来说，创作理念已经解释过了，现在则是在演变成为现实的过程中，遭遇了现实的壁垒。
于是，他们需要进一步展开灵感的碰撞，帮助彼此了解事情的本质和原理，然后完成朝着现实演变的推动。
陆潜的声音，沉静之中带着些许沙哑，如同大提琴的弦音一般，不疾不徐、娓娓道来，同时还能够感受到清晰的条理和推进的节奏，一个庞大而恢弘的创作理念，以平易近人通俗易懂的方式呈现。
这就是一种能力，也是一种魄力。
不要说洪元和、管舟他们了，就连李嘉楠也不由自主地跟随着陆潜的声音沉浸下来，进入自己的想象世界。
此时此刻，周围其他人也都暂时停下手中的工作，拉长耳朵，整个空间里就只有陆潜一个人的声音在涌动。
“洪师傅，相信我，我最不希望的就是打造出另外一部流水线作品，那就太无趣了。”
“如果我想这样，又何必拍摄一部超级英雄电影呢？我随随便便创作一个剧本就可以了，当作家庭作业练练手，然后丢到流媒体平台上，当作实验电影看看观众的反应，甚至不需要太多成本。”
“既然我选择了‘死侍’这部作品，也就意味着，我希望能够让这部电影够变态也够个性。”
“就如同电影选择限制级的分级一样，我也希望电影能够符合这样的设定，打破人们对超级英雄的固定观念。”
“动作设计，就是其中非常非常重要的一个环节，甚至可以说是电影色彩的一部分，和死侍的嘴炮台词一样重要。”
陆潜的身上，由内而外地绽放出一种自信，轻而易举就将所有人的注意力全部吸引过来。
“洪师傅，我们可以回顾一下动作电影的发展历史。”
“最初，动作电影就是真刀真枪，往往只有专业人士才能够演出，所以最开始的动作巨星基本都是专业出身，不要说主角了，就连配角们都有着真材实料，功夫也曾经风靡一时，这是类型片的开端。”
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