拽。拽。拽。
死侍来了。
死侍又走了。
拽。拽。拽。
“嘿，伙计们，再坚持一下下，我相信你们哦。”
“萌萌，加油，站起来！”
拽。拽。拽。
远端，轰轰烈烈，硝烟弥漫。
近端，死侍擦拭着额头的汗水，站在镜头面前补妆——对着面具补妆，但圆形小化妆镜却是真实的。
动态和静态，激烈和平缓，在镜头里一前一后形成错位，有种荒谬的美感。
此前，陆潜曾经描绘过这个画面的呈现效果，老实说，陈子洋认为自己想象力贫乏，很难跟上陆潜的脚步。
但是现在，陈子洋终于能够感受到陆潜脑海里画面的万分之一：
通过后期特效制作，远端将制作成为慢动作，近端则保持正常状态，进一步将不同景深的视觉效果错开。
不需要言语，不需要配乐，甚至不需要其他多余声响，陷入短暂的安宁之中，却能够将整个画面的恢弘与惨烈、荒谬与恶搞、幽默与嘲讽，推向一个全新高度。
陈子洋知道自己天赋有限，他从来就不是一个激情创作的艺术家，未来应该也不是，所以拍摄过程中总是能够保持客观和冷静，这也是他的最大优点；然而此时，陈子洋却无法控制地热血沸腾起来。
原来，这就是创作。
原来，哪怕是相同套路相同模版相同故事的情节，早就已经发生了成千上万次的俗套，却也能够在艺术创作之中迸发出不同的火花，脱离流水线制作之后，赋予影像全新生命力，让相同的情节也开出不同的花朵。
原来，这就是电影感。
那么，死侍到底在做什么呢？
其实，死侍正在拖拽这些尸体到废墟底下，拼凑出一个“一箭穿心”的爱心模样，向莎莎表白。
同时，也是向阿贾发出一个宣战信号。
所以，死侍才没有理会钢力士和音波弹头，战斗确实还没有结束。
但是，这些画面暂时不需要拍摄，而是下一场戏的内容了，他们现在必须集中注意力在眼前的这场戏上。
一直到——
“卡！”
对讲机里，传来陆潜的声音。
然而，依旧没有人发出声音，一点点声响都没有，唯恐自己的呼吸声都可能成为干扰，破坏眼前的一切。
一方面，是紧张是激动是忐忑是亢奋，错综复杂的情绪交织在一起，一时半会也找不到合适的词汇形容。
另一方面，则是精疲力竭，不管是片场之内还是片场周围的人们，全神贯注地专注在这场戏的拍摄上。
难！难于上青天！
当一镜到底拍摄宣布结束的刹那，一种难以描述的脱力感，拉拽住脚踝下沉，微微颤抖的膝盖几乎就要站不稳。
第一反应不是开心不是欢呼不是庆祝，而是呼吸，非常非常迫切地需要一点点新鲜空气延续生命力。
嘈杂的大脑，一片轰鸣，尽管已经不是第一次完成拍摄，但每次经历过后，结束拍摄，也还是不敢相信他们居然完成了——
因为真的太太太难了，令人想要骂粗口的那种。
雷诺，气喘如牛，膝盖打颤，差一点点就要跌坐在地上，但是，他不敢，他也不想。
其实，雷诺有些担心。
一镜到底最大的难题是什么？
对于剧组不同部门来说，有着不同挑战，而对于雷诺来说，则是动作表演。
上蹿下跳、飞檐走壁。
雷诺不是专业动作演员出身，当然，为了拍摄“变异人战队”和“绿光战警”，他以前就接受过不同武术训练，如果不是遇到真正高手，他的花架子也能够吓唬吓唬业余人士；但“死侍”不同，准确来说，陆潜的要求不同。
为了能够尽可能确保真刀真枪地亲自上阵，雷诺和魏冬芒前后都接受了将近三个月的专业武术训练。
但是，一镜到底这场戏，还是太难了。
以雷诺的身手，只是勉强完成，距离“好看”、“精彩”，还是差得太远，特别是管舟和曹笙他们就在现场，一个比划就能够看得出来。
本来，陆潜也建议过，一镜到底的戏份，就由专业替身演员来完成，确保动作戏份的质量。
反正死侍全程带着面具穿着紧身衣。
当然，雷诺的表演依旧非常重要。
涉及到台词以及特写的画面，他们后面再重新拍摄；还有充分利用威亚打破地心引力束缚的场面也需要补拍。
然后，再通过后期剪辑，杂糅到一镜到底的镜头里，天衣无缝地完成衔接，最后呈现在观众面前的画面，绝对毫无漏洞。
雷诺，不想这样。
对着陆潜，雷诺半开玩笑地说着，“我可不想自己的饭碗被抢走，你知道我为了扮演这个角色坚持了多久吗？”
玩笑，只是玩笑而已。
不过，隐藏在玩笑背后，也有雷诺的真实想法，为了死侍这一个角色，雷诺已经坚持太久、努力太久，他是真心实意地喜欢这个角色，甚至有些执念，比任何人都更加希望能够百分之百地倾注自己的所有能量。
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