对于华语乐坛而言，罗大佑与李宗盛这两位无疑是两座常人难以翻越的高山，同时也是会被不少年轻创作人出头后会拿出来比较的对象。
这其中，两人里更为全能、同时题材、音乐类型涉猎也更广的罗大佑基本上是稳坐华语乐坛教父级的头把交椅。
作为一名流行音乐领域的歌手，罗大佑能够以自己那一把破锣嗓子干到这种地位，靠的就是对华语流行乐的开创性与发展贡献。在他之前与他之后的华语流行乐，明明都是同一年，夸张点说完全可以说是两个不同的时代。
一句话评价：他，重新定义了华语乐坛。
摇滚他玩、朋克他玩、雷鬼他玩、灵魂他玩、爵士他玩、r&b他玩、民歌他玩，甚至于是所谓的中国风、他同样在玩。
千禧年后华语乐坛所盛行过的曲风，罗大佑几乎是早就全部玩了个遍。
而且其所唱的内容也不仅仅是风花雪月，还有浓烈到极致的社会、人文关怀、缥缈而又现实的诗和远方。
碍于时代的缘故，可能有些人在千禧年之后回过头去听会觉得罗大佑的歌亦或者专辑，会觉得制作水平对比起来有些粗糙。
但除此之外，无论是旋律编曲还是乐器编排，罗大佑的歌即便是放到心态愈发暴躁、节奏愈发迅速的互联网流量时代都不会过时，常听常新。
这也是为什么乐坛创作人里有人会被称作为“小李宗盛”、有人会被称作“小谁谁谁”，但却从没有一个歌手自出道以来能被冠上“小罗大佑”的称呼的原因。
《苹果日报》鸡贼同样鸡贼在这一点上。
单独拉一个李宗盛的话，话题度是很难发酵的，因为他严格意义上来讲与周易并不是一个赛道的。
但再加上一个罗大佑就不一样了。
作为华语乐坛少有——不对，应该说是罕见的能横跨多种音乐类型的本土全才一体机，罗大佑就是一个标杆——
还是有着极高影响力与地位的标杆，他的支持者基本盘大都还是现如今那些已经成为了社会中流砥柱的中年人。
而标签同样是全才一体机的周易的粉丝基本大盘恰恰是少年、青年。
一个是在头把交椅上坐了将近二十年的老神，代表的恰恰就是一个时代的回忆与过去。虽巅峰已过，但余威犹在；
一个是在新世纪后崛起的新神，代表的恰恰就是一个新时代的到来。纵横睥睨，意气风发。
过去与未来：天生的对立点，新闻的制造机。
更重要的是，罗大佑是滚石的门面，而现如今的滚石唱片因为投资失利与唱片市场不景气的缘故同样在持续走下坡路——
昔日盛极一时的滚石王朝就宛如历史上的末路帝国一般问题层出不穷，哪怕有罗大佑与李宗盛两尊真神坐镇也无法缓解。
而作为对比，在新神周易的带领下，国内唱片市场份额基本已经接近跌落谷底的华纳唱片却在新世纪逆势上扬，一举成为了领头羊，每天都在蒸蒸日上。
捎带手还奶出了一个孙燕姿与其在国内并称双子星，两人帮助华纳一起蚕食着男女歌手市场的份额。
维京唱片的萧亚轩同样也吃到了周易福利，还有出道就吃了周易福利的福茂唱片张韶涵。
综合起来看，现在的周易简直跟当年的罗大佑别无二致，不仅自己能做唱片，还能奶别人。
唯一的不足之处就是罗大佑出道专辑《之乎者也》单就对乐坛的重要性而言明显比周易融合了hiphop元素的首专《周易》强——
前者直接改变了华语流行乐坛，而后者仅仅只是将hiphop元素推向了乐坛的主流商业市场，成为了一个市场成熟化的标杆。
“这么对比其实对周易来说是不公平的，因为我们乐坛发展了这么久，该有的音乐类型其实都已经发展的很成熟了。”
7月28号，星期日。
在《苹果日报》这一篇拱火引战唯恐乐坛天下不乱的文章发表后，向来低调的罗大佑第一次主动约稿了台湾本地的媒体记者，亲自下场驳斥着《苹果日报》这一篇从销量上来讲可能会对滚石唱片有利的新闻。
“在周易之前，我们不是没有人玩过hiphop，甚至外国华裔玩hiphop的更多。但无论是我们还是他们，我们的hiohop商业化与本土化始终是做的不够的。
“我们能玩，但卖不出去，没有办法让唱片公司、让相关渠道、让国内的听众大规模的接受这种音乐，他们只会觉得歌曲吵闹，哪怕是年轻人。”
在采访中，罗大佑并没有因为周易是对家公司太子爷的缘故而有所保留，反而是毫不掩饰自己的欣赏：“但周易做到了，这是他了不起的地方。
“他在这方面走在了世界音乐的前端，他的英文专辑《theattitudeshow》其实更能体现他对市场的理解与对玩音乐的平衡，也是最能体现他音乐能够引领世界潮流的地方。
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