（二章合一）所谓演员扛票房，扛的其实不是几十亿的天文数字，而是指票房的下限。
就电影而言，题材决定上限，是毋庸置疑的。其次是剧情和制作。《没有开花的树林》这种题材，就算配备最顶级的演员和班底拍出花儿来，票房也不可能达到五十亿。《哑婆》也是一样。
而演员扛住票房下限的情况，则更为复杂一些。
许多人粗暴地归因，将电影演员演艺生涯中票房最低的一部片子当作这个演员的票房下限。却不知道具体情况具体分析。所谓的票房下限，是要结合具体的题材和年代来看的。
以内娱为例，如今电影圈的顶级男星陈元超，从业生涯中票房最低的一部片子是50万票房；另一位流量艺人英杰，从业生涯中票房最低的片子是一亿票房。账面数字上看起来，似乎英杰远远要比陈元超“扛票房”。
然而揭开覆盖在账面上的轻纱，很容易就能看到，陈元超的个人主演电影累计票房已经达到了160亿，而英杰的个人主演电影累计票房仅有19亿，还不及陈元超的八分之一。
再细细一看，陈元超那部50万票房的片子，是他刚出道时参演的一部惊悚片《狼谷》，上映年份是在2007年，从主演到导演，在当时都是无名之辈。
而英杰那部一亿票房的电影，却是三年前万众瞩目的大制作《空天之泪》，原着IP很有名气，导演有三部票房过五亿的代表作。配角们也都是小有名气的演员。整部电影投资达到2个亿，由于电影出品方分账比例约为三分之一，这部影片最终实际造成的净亏损超过1.5个亿。
以另一部被人诟病的喜剧电影《万马奔腾》举例，这部电影由电影圈的大咖康武陵（已塌房）主演，票房达到5亿。但剧情奇烂，特效简陋，笑点尴尬，堪比PPT和MV的混血产物。绿瓣评分仅有5.8分。康武陵因此饱受指责，被人赐外号为“套马的汉子”。
但所有人也不得不承认，如果没有康武陵的路人盘与号召力，没有他精湛的表演，这部套马的电影，5000万票房大关恐怕都守不住。
这就是所谓扛票房的真相。演员扛不扛票房，其实是指在同一题材、同一投资规模、同一风险级别下，能不能尽可能拉动路人入场，保住下限。而不是拿同性电影去和特效大片比，拿乡村电影去和科幻巨制比。
这也是电影演员难以转型和突破、电影圈阶级固化的原因。譬如英杰这样的流量明星，他的底盘也就是粉丝冲刺的那几千万，路人对他毫不熟悉，不会轻易买账。倘若是千万百万投资级的小成本电影，几千万轻轻松松就能回本。如果是《空天之泪》这样投资两三亿的电影，就会赔掉底裤。
因此，几乎不可能有大制作主动找到英杰，他的接电影范围，极大可能会半永久地局限在千万级成本的小制作之间。毕竟谁投电影也不是奔着赔本去的，大家都要求稳，求保本。
高上限题材（如科幻、喜剧、爱国题材），才能撬动高成本投资；而为了让高成本能够回本，就必须要找一个能在该题材内，已经被证明能够托底的艺人。
一言以蔽之，天对地，雨对风，大陆对长空。
没有路人底盘且无人强捧的艺人，便只能抢到小成本制作；没有路人盘但有人强捧的资源咖，可以接到中型制作水准的主角，或者大制作的配角；被验证了实力的大路人盘电影咖，才能以主演之身撬动顶级的电影资源。
想要打破这种阶级固化，就只能靠演员的锐意进取和运气了。倘若某日，一位演员以小博大，用小成本赢得了高票房回报；又或是有投资人大着胆子将其塞入了大制作大饼，并且票房成功，阶级的跃升才能看到一点曙光。
说来容易做来难。在回本率仅有10%的院线电影市场，什么锐意进取以小博大，什么一鸣惊人长盛不衰，都是大多数人的呓语。
通天梯下是无间地狱，销金窟外是血泪长河。绝大多数怀抱着梦想的电影人，其实只能在这个圈外轱辘个一轮游。
商叶初先是靠《哑婆》实现了以小博大，再是靠《幸福街，里边儿请！》完成了阶级跃升。这一经历，本就是极其稀有的。不知道让多少人红了眼珠子。
如果在十年前，商叶初接下来的路会好走很多。她可以走上茱莉亚·罗伯茨和桑德拉·布洛克的道路——主演小妞电影，也即轻商业女性题材电影或者浪漫爱情喜剧片。但如今，这一套行不通了。
十年前那个年份，本质是单屏幕+线下社交的时代。男男女女约会，闺蜜组队，亦或是下班放松，找个轻轻松松的可爱电影消遣一下，满足一下即时情绪价值。
随着流媒体的普及，综艺、网络糖水剧、游戏、短视频等娱乐方式兴起，看电影不再是娱乐首选。值回票价的大片更受青睐，无特效无大场面的小妞电影，不再那么容易撬动观众的脚步了。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！