译文： 素白无华的装饰，没有灾祸。
含义： 文饰至极点，归于素白无华（白贲），返璞归真。这种至简的修饰，没有灾祸。象征修饰的最高境界是超越形式，直指本质。
上九故事：
山间的岁月宁静而缓慢，如同溪水般潺潺流淌。
禹的头发已全白，如同山顶的积雪。他的手掌布满老茧和皱纹，却依旧稳定有力。
他依旧住在丘园的茅屋中，每日拂晓即起，照料菜畦，清扫庭院，然后坐在陶轮前。
但他手中的陶泥，越来越单纯。他不再追求任何复杂的器型，只是反复揉捏、塑造成最基础的形状——碗、盘、瓮、罐。
纹饰也简到了极致。
有时，只是在陶坯将干未干时，用光滑的鹅卵石细细打磨表面，使其呈现出温润如玉的光泽。
有时，只是用指甲在口沿处轻轻划出一道浅痕，作为标记。
有时，甚至什么也不做，只是让陶土在火焰中自然转化，留下窑火舔舐的痕迹和天然的色彩变化。
弟子们围在他身边，看着他日复一日地做着这些“毫无装饰”的陶器，心中充满了复杂的情绪。
他们尊敬老师，也隐约感觉到老师已达到某种他们难以企及的境界。但看着那些朴素得近乎原始的器物，他们还是会暗自思忖：这，就是装饰之道的终点吗？
初春的一个清晨，阳光透过薄雾，洒在丘园上。
禹没有像往常一样走向陶轮。他缓缓地、极其郑重地，取来一块早已准备好的、质地细腻均匀的素陶板。
那陶板未经任何修饰，保持着陶土烧制后最本真的暖白色，表面被他打磨得光滑平整，却不着任何色彩，不绘任何纹样。
他拿起一把用了多年、刃口已磨得圆润的骨刀，开始在陶板上刻划。
他不是在绘画，也不是在雕刻图案。
他是在镌刻。
镌刻他一生行走文饰之道所领悟的，最核心、最本质的道理。
每一笔，都凝聚着他数十年的心血与智慧；每一划，都仿佛在剥离所有外在的浮华，直指内核。
有弟子小心翼翼地靠近，屏息观看。
他们看到老师刻下的，并非什么神秘的符咒或复杂的图文，而是一些极其简练、近乎原始的符号，以及一些断续的、只有他自己才完全明白的标记。
那更像是一种心路的轨迹，一种精神的图谱，而非世俗意义上的“装饰”。
“师父，”一个跟随他最久的弟子，终于忍不住开口，声音带着哽咽，“您……您为何不留下最后一件华美之作？以您之能，足以制作一件旷古烁今的彩陶，让后世永远铭记您的技艺啊！”
禹停下了手中的骨刀，抬起头，目光穿过弟子，望向丘园外苍翠的山峦，望向更辽远的天际。
他的眼神澄澈而深邃，仿佛已洞悉了万物之本。
他缓缓放下骨刀，用布满岁月痕迹的手指，轻轻抚摸着那块素白无华的陶板，如同抚摸初生的婴儿。
“孩子，”他的声音苍老却异常平稳，“饰至极处，便是无饰。”
他顿了顿，让这句话在清晨的空气中回荡，也敲打在弟子们的心上。
“你看这素陶，虽朴，却容万物。”他指着陶板，“它能映照日光月色，能承载雨露风霜。它的纯粹，让它能容纳一切意象，而不被任何具体形象所束缚。”
“无彩之色，乃为大美。”他的目光扫过弟子们困惑而又渴望的脸庞，“摒弃了所有外在的色彩与纹样，我们才能直面这陶土本身的美，感受其质地、其肌理、其经由火炼而获得的坚韧灵魂。这灵魂，便是最恒久、最本质的文饰。”
“真正的文饰，从来不依赖朱砂的绚烂、金粉的辉煌，甚至不依赖任何具体的线条与图案。”
他深吸一口气，说出了最终的领悟：
“它在于制器者的匠心，在于使用者的珍重，在于观者内心的感悟。它，是一种内在精神的光芒，由内而外，自然彰显。”
“做到此处，便无需再依赖任何外在的‘饰’，故而‘无咎’。”
一番话，如云开雾散，又如醍醐灌顶。
弟子们看着那块素白的陶板，看着老师平静而安详的面容，先前所有的困惑与惋惜，在这一刻冰消瓦解。
他们忽然明白了。
老师留下的，不是一件器物，不是一种技巧，而是一个境界，一种精神。
是文饰之道攀登到顶峰之后，所见到的最终风景——那便是回归本原，超越形式，直指本质（白贲）。
数日后，禹在丘园的茅屋中安然离世，如同秋叶静美地回归大地。
遵照他的遗愿，弟子们将他与那块刻着无形智慧的素白陶板，一起送回了部落。
部落的首领和族人，听闻大师离世，无不哀恸。
他们为禹举行了隆重的葬礼，将他安葬在部落的圣地。
关于他最后一件作品——那块素白陶板的传闻，也在部落中流传开来。
许多人感到不解。他们期待看到的是大师毕生技艺的巅峰凝聚，是一件足以光耀后世的无价华宝。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！