“欢迎大家来到《音乐空间》！今天我们非常荣幸地邀请到了这位——堪称音乐界超级新星的创作人、制作人，丰川柒月老师！欢迎柒月老师！”
“主持人好，各位观众晚上好，我是丰川柒月。”他微微躬身，声音透过麦克风清晰传出，沉稳得体。
主持人是业界以机智着称的资深前辈，但在与柒月的对话中，他隐隐感觉节奏被对方微妙地引领着。
访谈的前半段围绕着他的身份和创作理念展开。
主持人巧妙地提问
“柒月老师如此年轻就创作出了这么多打动人心的作品，实在令人惊叹。不知道您在创作这些歌曲的时候，通常都在想些什么呢？是什么给予了您这样的灵感？”
柒月略微沉吟，仿佛在认真思考，随后看向镜头，眼神真诚
“其实，我最想的，是希望能创造出一种‘共鸣’吧。生活中，总有很多难以用简单语言准确表达的情绪和心境。
喜悦、悲伤、遗憾、希望…或者说，那些卡在喉咙里，说不出口的话。
我希望能用旋律和歌词，替大家把这些情感抒发出来。当听众听到某一首歌，忽然觉得‘啊，这就是我现在的心情’，或者‘这首歌好像懂我’，那种跨越空间的连接和共鸣感，我觉得就是音乐最美好的力量所在。”
“说得太好了！”主持人适时赞叹，继而引导，
“比如您创作的《向夜晚奔去》，歌词就非常有画面感和故事性，似乎蕴含着强烈想要倾诉的情感。
像‘在只有你我二人的广袤夜空之下’……还有那句非常经典的‘简简单单的一句【再见了】就让我明白了一切’
这些歌词诞生时，您是否就是抱着这样的想法呢？”
柒月点了点头
“是的。这首歌试图捕捉的，就是一种面对终结时的复杂情绪。有不舍，有释然，也有对过往的告别和对未来的不确定。
那句‘再见了’，可能意味着一段关系的结束，但也可能是一个新的开始。
我希望听到这首歌的人，无论正处于怎样的夜晚，都能感受到一种并非孤独的陪伴。”
——
昏暗的和室里，初音蜷缩在窗边的旧沙发上，悄悄将手机的音量调高。
屏幕里，东京电视台的演播厅流光溢彩，柒月正对着镜头举起话筒，他的声音透过微弱的扬声器传来，却清晰得敲击在她的心上
“《向夜晚奔去》这首歌，承载着黑暗中相携前行的渴望。”
当那句“仿佛要沉沦一般仿佛要逐渐融化一般你我两人独有的天空逐渐扩大的夜晚”
以字幕形式浮现时，窗外的海岛风声仿佛骤然静止。初音在记忆里瞬间坠回那个弥漫着松脂与夜露清香的观星台。
彼时，柒月揭穿她伪装时那锐利如刀的目光，竟让她感受到一种前所未有的解脱，像沉溺深海的人终于被一把拽出海面，得以喘息。
那个夜晚，当他点破“你可以做初音自己”的瞬间，她仿佛看见墨蓝色的天幕骤然裂开，星光铺就了一条只属于他们二人的、广袤无垠的航道。
“仅仅一句‘再见’这一句话让我明白了一切”——海浪声猛地加剧，用力敲打着她的耳膜。
她在冰冷礁石与柒月分别画面在此刻无比清晰地上演
夜幕中，柒月与她在海滩道别，他转身时的身影，仍在存在于她的内心
“从第一次相见的那天起你就夺走了我心中的一切”
听到这里，初音的指尖深深陷进沙发扶手的裂缝里。
柒月那句“世界上会有人在乎初音本身”的断言，至今仍在她骨髓里灼烧
正是这句话，抽空了她十八年来赖以生存的怯懦与伪装，让她书架上的音乐理论书籍堆得比渔港废弃的泡沫箱还高。
他确实夺走了一切，那旧日虚假的空壳，换之以一颗充满渴望、悸动与未知痛苦的、真实的心。
镜头切到柒月演奏时的特写，他眉眼低垂，专注而迷人。
当他提到“为喧嚣无趣的日子里的你献上我能想到的一切璀璨明天”时，初音的心被狠狠揪住。
她突然从沙发上冲下来，踉跄着扑向书桌，颤抖地掀开那本摊开的笔记本，密密麻麻的乐谱上甚至还沾染着暴雨季留下的淡淡霉斑。
那晚从观星台下山，在弥漫着土腥气的岔路口，她就曾对着他的背影暗自发誓——要成为他征途上一颗渺小却坚定的卫星。
哪怕此刻，她仍只能被困在这千里之外的海岛，啃食着晦涩的和声学教材，贪婪地汲取一切可能靠近他的知识。
“即使是想忘却的、被封闭的日子也会因相拥的温暖而融化不要害怕直到太阳升起的那一刻让我们两人一起度过”……
电视机的光芒映亮她睫毛上凝结的湿痕。养父丰川定治冰冷的电话仍像铁链般锁着这座岛屿，窒息感如影随形。
可当柒月的声音说出“相拥的温暖”时，她分明听见自己内心那腐朽牢笼正在发出崩裂的脆响
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