聚光灯骤然亮起时，顾星晚指尖还残留着香槟杯壁的凉意。水晶吊灯折射出的碎光落在“时光织物”主题背景板上，那些用金线绣出的沙漏纹路仿佛正随着场内渐起的音乐缓缓流动，她下意识转头看向身旁的娜迪莎，对方深棕色的眼眸里映着同样的期待，耳垂上的珍珠耳钉轻轻晃动，像两粒被时光打磨过的星子。
“还有三分钟。”场务人员的声音从耳麦里传来，顾星晚抬手理了理米白色西装的袖口，指尖触到内侧绣着的细小日期——那是三年前她和娜迪莎在米兰面料展上第一次见到“时光织物”样品的日子。彼时她们蹲在展台前，看着设计师用特殊工艺将老照片的像素转化为织物纹理，泛黄的全家福在米色亚麻布上舒展，连祖母旗袍领口的盘扣纹路都清晰可见，娜迪莎当时低声说：“原来记忆真的能被织进布帛里。”
此刻舞台中央的幕布还垂着，深蓝色的丝绒上缀着细碎的LED灯，像深夜里缀满星光的夜空。顾星晚能听到台下传来的细碎交谈声，有媒体记者按快门的咔嚓声，也有品牌合作方低声讨论的声音，这些声音交织在一起，像一张无形的网，将整个宴会厅裹进一种既紧张又期待的氛围里。娜迪莎忽然轻轻碰了碰她的胳膊，用眼神示意她看向舞台侧翼——那里站着这次“时光织物”的核心设计师林砚，对方正捧着一卷深蓝色的织物，手指反复摩挲着布料边缘，像是在确认什么重要的秘密。
“别担心，”顾星晚压低声音，语气里带着安抚，“我们看过无数次样品，每一根线的张力都刚好。”娜迪莎点点头，却还是忍不住看向台下第一排的位置，那里坐着几位 textile 行业的权威专家，其中一位白发老人曾在去年的论坛上质疑过“时光织物”的实用性，认为将数字记忆转化为实体织物不过是噱头。顾星晚顺着她的目光看去，轻轻拍了拍她的手背：“今天过后，他们会知道，这不是噱头，是把转瞬即逝的时光，变成了可以触摸的温柔。”
音乐忽然变得舒缓，舞台中央的幕布缓缓升起。首先映入眼帘的是一面巨大的织物墙，浅灰色的基底上，用不同深浅的蓝色丝线绣出了城市的天际线，从清晨的薄雾到深夜的霓虹，每一个时段的光影变化都通过丝线的密度和走向呈现出来。台下瞬间安静下来，只有相机快门声此起彼伏。顾星晚看到娜迪莎的呼吸微微顿了一下，她知道，这面织物墙上的每一寸纹路，都藏着她们和设计团队无数个日夜的心血——为了还原清晨六点的光线，她们曾在江边蹲守半个月，记录每一分钟的色温变化；为了呈现深夜路灯下的影子弧度，她们在工作室里用灯光模拟了上百种角度。
“这面‘城市时光墙’，是‘时光织物’系列的开篇之作。”主持人的声音透过音响传来，温和而有力量，“我们用12种蓝色丝线，复刻了一座城市24小时的光影流转。每一根丝线的走向，都对应着真实的光线轨迹；每一个针脚的密度，都承载着特定时刻的温度。”顾星晚注意到，台下那位白发专家正微微前倾身体，手里拿着放大镜，仔细观察着织物墙上的纹路。她忽然想起三个月前，设计团队因为丝线的选择而争执不休的场景——有人主张用更鲜艳的颜色吸引眼球，有人坚持用柔和的色调还原时光的质感，最后是娜迪莎拿出了她们在巴黎圣母院旁拍到的日落照片，照片里的蓝色从浅灰蓝过渡到深靛蓝，像被时光晕染开的墨迹，那一刻所有人都沉默了，然后一致决定，用最贴近自然的色彩，去诠释时光的本真。
接下来的环节，模特们穿着“时光织物”系列的服装缓缓走上T台。第一件是白色的连衣裙，裙摆处用极细的银色丝线绣出了婴儿的掌纹，掌纹边缘缀着细小的珍珠，随着模特的走动轻轻晃动，像新生儿柔软的呼吸。顾星晚的眼眶忽然有些发热，这件裙子的灵感来自娜迪莎的女儿——去年夏天，娜迪莎抱着刚满周岁的女儿来工作室，小家伙的手轻轻抓着一块白色面料，留下了浅浅的掌印，娜迪莎当时看着掌印，忽然说：“你看，这是她来到这个世界上的第一个印记，要是能把它永远留下来就好了。”就是这句话，让设计团队有了“生命最初的时光”系列，她们用特殊的扫描技术将婴儿的掌纹、指纹转化为织物图案，再用丝线一点点绣出来，每一个细小的纹路都经过反复校对，确保和真实的掌纹分毫不差。
“这件‘初印’连衣裙，采用了100支高支棉作为基底，搭配999纯银拉成的细丝，每平方厘米有86个针脚。”主持人的声音继续传来，“掌纹的每一条纹路都对应着真实的生命印记，而边缘的珍珠则象征着时光给予生命的温柔馈赠。”台下响起了轻轻的掌声，顾星晚转头看向娜迪莎，发现她正用指尖擦着眼角，嘴角却带着笑意。她知道，这件裙子不仅仅是一件服装，更是一位母亲对孩子最珍贵的纪念，是将转瞬即逝的婴儿时期，织进了可以陪伴孩子长大的衣物里。
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