尤其是后者，他的跨界表现堪称出色，不仅在乐坛有出色的演技，在影坛也有出色的歌唱表现。
总的来说，跨界发展并非易事。
在前世的地球上，明星们有资本的支持也难以成功跨界。
在这个世界，真正的跨界成功者寥寥无几，大多数都是天王天后的级别。
对于其他人来说，他们的跨界尝试只能说是一脚勉强跨进来，根本算不上成功。
正是因此，方隐不再在网络上辩解。
即便面对他人的冷嘲热讽，他也选择性地忽视。
他深知，言语的力量远不及事实的力量。
在现实世界中，他也是这样做的。
当外界还在热议方隐为何选择一名狗仔作为男主角时，他的剧组已经正式开机。
流程仿佛和前世一样，开机仪式上，不知为何，要上香摆猪头，甚至给摄像机揭红布。
可能是为了寻求一种心理安慰。
方隐入乡随俗，按照李易的指示进行。
剧组开始正常运转，每个人都清楚，他们参与这次电影拍摄，本质上是为了陪伴方隐。
只要方隐开心满意，星海的董事长不会亏待他们。
演员们更是心照不宣，剧组中牌面最大的演员是李易，他扮演的是王老师。
面对方隐和李易，其他演员不敢有丝毫大意。
方隐对演员们的表现有些不满，觉得他们的表演有些强行搞笑，不够自然。
对此，方隐采取的办法就是反复磨练他们的演技，一遍不行两遍，两遍不行三遍，直到他们演出他想要的效果。
这也是大多数导演面对演员演技不佳时的常规做法。
在镜头一个个过去后，这些演员也逐渐磨炼出来。
《夏洛特烦恼》这部电影需要的演技并不算多，方隐最需要的是自然。
然而，已经三天了，他仍对此感到有些不满。
方隐剧组在开机后，仅首日落下了几个可用的镜头。
自此之后，拍摄过程并不顺利。
尽管首个镜头可用，但其重要性并不大，可能只是演员简单的走动或特写。
这是各剧组开机时的常规操作，开机时通常不会直接拍摄主要或大场面镜头，而是选择相对简单的镜头作为开篇。
然而，方隐剧组的实际情况却与此大相径庭，除了首日的镜头外，其余的拍摄内容频频需要重新拍摄。
同时，方隐决定让从松江府大学请来的教授们介入，在教室中为演员们补课，教授接下来的剧情演绎。
这是因为电影《夏洛特烦恼》中有大量学校戏份。
在与剧务商议后，方隐决定优先拍摄学校剧情。
而电影拍摄并非如观众所想象的那样按剧情发展顺序进行，而是按场景进行。
例如，《甄嬛传》中的皇帝妃子侍寝的镜头，在拍摄时是一并完成的。
再通过剪辑将这些场景串联起来。
因此，除非了解整个剧本，否则很难从剧组的日常拍摄内容中理解故事的大致走向。
在《甄嬛传》的拍摄中也是如此。
方隐曾经跟随某剧组体验过数日拍摄生活。
每天，从清晨开工到黄昏，拍摄的主要是皇宫内部的场景。
初识之时，大量的镜头聚焦于皇帝与妃子的寝宫生活。
早晨八点开始拍摄，先是拍摄皇帝与华妃的寝宫场景，随后是皇帝与容妃的镜头，最后则是皇帝与皇后的镜头。
拍摄过程中，演员需要频繁更换服装、化妆，道具师则忙着更换寝宫的布置和用品。
拍摄结束后，剧组会转移到其他场景，如皇帝的书房等地点进行拍摄。
在书房中，同样按照类似的模式进行拍摄，如拍摄皇帝读书、写字、批阅奏章等镜头。
由于大部分剧组在拍摄时都会遵循环境和场景的顺序进行拍摄，这样的拍摄方式不仅省时还省钱。
然而也有一些导演在拍摄过程中严格按照剧情顺序进行拍摄。
例如一部描述男主从城市出发前往沙漠探险并最终回归都市的电影，这些导演会按照故事发展的顺序进行拍摄。
虽然拍摄顺序可能看似不直观或繁琐，但对于追求剧情连贯性和完整性的导演来说，这种拍摄方式能够更好地呈现故事的精髓和角 ** 感的深度。
在这样的工作环境中，每个角色和环节都紧密相扣，对于导演和演员来说都是一个不小的挑战。
在城市先行拍摄剧情，之后根据场地 ** ，是影视制作的常规流程。
然而，方隐选择了一种独特的拍摄方式：他选择按照场地进行拍摄。
这意味着，剧组会在某一场景内完成所有相关剧情的拍摄，然后移至下一场景。
这种方式虽简洁高效，但对演员的演技却是一次严峻考验。
为了更好地辅导演员，方隐邀请了松江府艺术大学的教授们现场指导。
他们的教学方式很直观：教授们在镜头前演示，讲解他们的演技技巧，然后告诉演员们：“像我刚那样演就可以了。”
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