那场音乐会最终在深秋举办，场地是区文化馆的小礼堂——正是阿公曾经工作过的地方。舞台简单，没有华丽的灯光，只有两把椅子，一把吉他，一幅投影幕布。观众席上坐着老街坊、文化馆的老员工、几位明慧曾经的学生（如今也已年过半百），还有一些闻讯而来的年轻人。
音乐会没有主持人。林冰抱着吉他走上台，在椅子上坐下，调整话筒。张佳乐坐在她身旁的矮凳上，面前是画板和简单的颜料。
“今天这些曲子，”林冰的声音透过话筒，在安静的礼堂里响起，“属于两位四十年前生活在这座城市的人。她们一位叫明慧，一位叫李清。明慧是钢琴老师，李清是抄写员。她们相爱，在那个不容易的时代。”
幕布亮起，投影出那些批注的照片。清秀的钢笔字，藏在民歌抄本、戏曲唱本、工作记录的缝隙里。观众席上传来轻微的骚动，有人戴上老花镜仔细看。
林冰开始弹吉他。第一首是《木棉初绽》——明慧手稿中的作品，经过林冰的改编，用吉他演绎出不同于钢琴的清透。琴声响起时，张佳乐开始作画。她用的是木棉花捣碎后调制的红色，在画纸上晕染开一片暖红，那是南方秋天的颜色。
第二首是《晨光抄写》。旋律轻快中带着书写的节奏感，像是笔尖划过纸面的沙沙声。张佳乐在红色背景上勾勒出窗棂的轮廓，一扇朝南的窗。
第三首是《阁楼夜雨》。琴声变得绵密，如雨丝敲打瓦片。画面上，窗内亮起了暖黄的灯光。
第四首是《信》。旋律温柔而绵长，像一封写了很久的信。张佳乐在窗内画了两个模糊的侧影，一个在书桌前，一个在钢琴旁。
第五首是《暗》。琴声沉下来，几个低音和弦反复，像夜色中潜藏的不安。画面上，窗外出现了几道阴影，像是窥视的目光。
第六首是《光》。旋律忽然明亮起来，尽管依然柔和，却有种破晓般的坚定。张佳乐在那些阴影上覆盖了一层淡淡的金粉，阴影仍在，但被光笼罩。
最后一首，是林冰在墓园即兴弹奏、后来完善的那首曲子。她还没有给它起名，只是弹。琴声里有寻找，有理解，有悲伤，也有释然。而在这首曲子里，张佳乐完成了整幅画：窗内的两个身影清晰起来，她们在微笑，在弹琴，在书写，在相视。窗外，木棉花热烈地开着，阴影已经淡去，成为背景的一部分。
琴声停了。张佳乐放下画笔。画作完成，标题写在右下角：《光在暗处生长》。
礼堂里很安静，然后掌声响起。不热烈，但绵长，像是理解，像是致敬。几位老人摘下眼镜擦拭眼角，年轻人若有所思。
结束后，人们没有立刻离去。几位明慧曾经的学生走过来，一位头发花白的女士说：“明老师……我记得她。她很温柔，教我弹琴时从不着急。有一次我弹不好，哭了，她给我弹了一首自己写的小曲子，说‘音乐不是为了完美，是为了表达’。”
另一位男士说：“我母亲是明老师的朋友。明老师走后，我母亲保留了她的几本琴谱，说以后要教给懂它的人。前几年我母亲也走了，那些琴谱还在我家。”
张佳乐和林冰对视一眼。又一批等待被传承的乐谱。
那天晚上，她们在阿公阿婆的院子里举办了简单的答谢宴。老街坊带来了自家做的菜，摆满了石桌。南方的秋夜凉爽宜人，院子里挂起了灯笼，暖黄的光映着每个人的脸。
阿公喝了一点酒，话多了起来：“我在这文化馆干了一辈子，经手过无数材料。但今天这场音乐会……不一样。那些批注，那些乐谱，它们等了几十年，等到能听懂它们的人。”
一位明慧的学生——那位头发花白的女士——说：“我明天把琴谱拿给你们。放在我这里，只是收着。交给你们，才是继续。”
夜深了，客人们陆续散去。阿婆收拾碗筷，阿公在院子里抽烟。张佳乐和林冰帮忙打扫，动作默契，像一起生活了多年。
全部收拾完，已经接近午夜。两人回到房间，却没有睡意。桌上摆着今天收到的几本琴谱——明慧学生的家人带来的，泛黄的封面上有娟秀的字迹：“明慧习琴录”。
她们没有马上翻开，只是静静地看着。窗外，秋虫的鸣叫稀疏了，冬天快来了。
“明天，”张佳乐轻声说，“我们该回去了。”
“嗯。”林冰点头，“这边的事情，暂时告一段落。”
“那些批注的照片，那些乐谱的手稿，那些琴谱，”张佳乐说，“我们要带回去整理，研究，然后……决定怎么继续。”
“还有素华阿姨和文心阿姨的故事，”林冰补充，“‘未完成的对话’项目，现在有了新的篇章。”
她们沉默了一会儿。南方的秋夜如此宁静，仿佛四十年的时光都沉淀在这宁静里，不悲不喜，只是存在。
“我在想，”张佳乐忽然说，“我们寻找这些故事，最终是为了什么？”
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