宛若无尽辉光的圣歌，包裹着谷小白，突然间，托卡夫斯基两只手猛然砸下！
“咚”一声响。
定音鼓像是一声心跳，将这首歌带入了第一段的高潮。
然后低音层层铺垫，长笛那圆润、明亮，像是银子一般的音色响起，在低音的烘托之下，像是圣光照耀大地，像是人们张开双臂迎接神祗的光芒，像是灵魂舍弃了身躯，向天空中飞升……
这，或许是在祭典，那些为了保家卫国，而捐弃了自己的生命的将士。
而那一瞬间，谷小白却回忆起了自己的那首《国殇》。
1812年，差点统一了欧洲的拿破仑，带着自己无敌的军队，对俄罗斯不宣而战。
仓储迎战的俄罗斯人，拼尽了自己全部的力量，终于将敌人抵御在了大门之外。
也让拿破仑的不败神话，彻底破灭。
70年后，1882年，这首赞美俄罗斯辉煌胜利的交响乐，在莫斯科救世主大教堂首演。
大概就相当于咱们70周年的钢铁洪流进行曲。
不同的年代，同样的心情。
不同的表达方式，同样的悸动人心。
在这声鼓声之后，音乐逐渐从序曲进入了发展部。
激昂无比的音乐，响彻整个音乐厅。
舞台上，近乎百分百纯度的分析纯酒精，在托卡夫斯基的血管之中奔流，像是化成了驱动他身体的燃料。
澎湃！澎湃！澎湃！
而舞台下，王海侠、周先庭、赵默三个人，眼睛越瞪越大。
真是人不可貌相！
刚才那个死皮赖脸，还想跟他要一瓶分析纯酒精的老家伙，竟然是舞台上这个光芒四射，就连头上的一根根白头发都像是连接着漫天星光的指挥家？
他们三个人听得连冰淇淋都忘记吃了，冰淇淋融化了，滴滴答答落在他们的身上。
舞台上，老司机肆意地挥舞着自己的手臂，边缘处，打击乐部敲响了大小不同的编钟。
一时间，万钟鸣响，像是有神圣的圣灵，从天而降。
突然间，舞台上的托卡夫斯基重重一挥手，后方的打击音乐部，有人拿出来了一个大锤子，高高举起。
“咚！”
低音鼓猛然敲下！
宛若炮声隆隆，震撼全场！
“咚！”
低音鼓继续敲下，一声，又一声！
打击乐部的鼓手，双臂抡圆了，像是要把鼓面敲破一般！
但这怎么够？
这时候的谷小白，有一种特别不爽的感觉。
《1812序曲》这首曲子，最广为人知的是，它有一个大炮声部！
没错，大炮！
1882年，在柴可夫斯基写完这首旷世神曲，亲自指挥首演的时候，演奏到了最后一段，教堂里的钟声鸣响，像是圣灵降世。
教堂之外的广场上，一排迫击炮，打出了可能是史上最辉煌的低音声部！
是的，迫击炮！
别家的低音是这样的。
“咚！咚！咚！咚！”
他家的低音是：
“轰！！！！！”
音乐家们玩起骚活儿之后，就没别人什么事了。
这里，这首曲子需要的只有一个东西。
响度！
响度！
响度！
震耳欲聋，把耳朵都能震聋的响声！
后人因为场景和成本受限，用各种方法来模拟这钟声和炮声。
但是有什么能够和真正的钟声和炮声比呢？
更何况，谷小白可是被称为钟君的男人。
“啧啧啧……”谷小白摇头。
不行啊，老司机！
情绪出不来啊！
对谷小白这种堪称变态的音乐家来说，对演出的挑剔程度，是永远不满足的。
在他的耳中，没有最好，只有“你还能更好”！
虽然开始为托卡夫斯基的指挥，对柴院交响乐团的演出而感到惊艳。
但慢慢的，随着时间的推移，他就变得有点不爽了。
虽然这是他第一次现场欣赏这首《1812序曲》，这支交响乐团的水准，也确实超过了他之前所有听过的现场。
但他对交响乐的阈值，也在迅速提升。
然后下意识开始和自己之前的演出作比较。
现在突然就觉得，虽然作曲严谨度、声部搭配上不错。
但是和自己当初以钟鼓之琴震撼整座城市的演出比起来，这也不过如此嘛。
更别说自己的海上巡演了。
打炮当低音什么的，我在《国殇》里面，几十辆战车一起来的时候，可比这个爽多了。
生性残暴、好大喜功，就喜欢大场面的谷小白，发出了王者的鄙视。
柴可夫斯基不过如此？
有点大不敬。
唔，肯定是老司机不行。
果然，还是得考察一下，免得这老司机盛名之下其实难副吧。
舞台上，弦乐队像是抽风一样，抖动着自己的琴弓。
然后，辉煌的管乐，将整首曲子拉到了最终的高潮。
多出来一倍的管乐配比，然后是音量巨大的低音“炮”，将乐曲又推向了最终的辉煌。
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