听他这么说，许清雅笑着倒进他的怀里，“可是我能量不足了。最近太累了！大叔你得给我注入一些能量。”
杜采歌能说什么呢？只能抱着她热吻一通。
把热量传导给她，这也算是某种方式的注入能量了吧。
因为天气很热，他们都穿得单薄，所以杜采歌是手非常老实。
在大家都穿着单薄的情况下，特别容易擦枪走火。
而他现在并不想和许清雅更进一步，暂时是不会做的。
如果他和许清雅早就发展到了那一步，那在剧组也可以顺利成章地继续做。
但既然之前并没有发展到那个阶段，那么在剧组期间，他是不会和许清雅有太过亲密接触的。
一切都是为了电影！
在电影面前，一切私人感情都要往后排！一切可能会影响剧组和谐、影响影片质量的要素都要排除！
……
由于剧组氛围的异样，导致在拍摄过程中，演员们的状态也受到了一些影响。
但表现波动最大的，不是几个主要演员中演技最弱的罗恒佐，而是瞿宏。
其实杜采歌冷眼旁观，瞿宏的表现波动，并非是因为剧组氛围原因。
演员们又没被逼着站队，导演和副导演的矛盾也影响不到他们。
瞿宏和武术指导共同设计的许多打斗动作都被推翻，或许这一点影响了他的情绪。
但更关键的是，在拍打戏的时候，舒宜欢不断地对他提出新的要求，似乎在做各种尝试，让他大幅改变以前的打斗风格。
这让瞿宏有些无所适从。
打个比方吧。
要拍两个人追逐打斗的戏。
你可以像“庆余年”里，范闲和海棠初见时的那一场打斗中的片段，选择几个好的机位，下方一个仰拍的机位，侧面一个跟拍机位，一个高空鸟瞰机位等，拍摄几组镜头。
几个机位拍摄的镜头里，分别体现的是他们从头顶掠过，他们在眼前追逐，从一处山崖跳到另一处山崖；他们从摄像机后面跑入摄像范围，然后追逐着跑远；还有俯瞰视角，看着两人追逐……等等。
然后通过凌厉的剪辑，来体现他们追逐打斗时的兔起鹘落。
听起来复杂？
不，拍起来其实不难。
对演员的要求也不高。
只要动作帅气就行了，连演技都不需要。
而且出来的成片效果很不错，视觉感受很舒服，让人觉得“哇，追逐好激烈，打斗好精彩”。
其实比以前的武侠片，拍摄难度小多了。
动作设计也简单。
比如李连节的“黄飞鸿”系列，“方世玉”系列，都比这个的拍摄难度要大。
当然，不见得一定要这么拍，因为可以选择的拍摄方式有很多。
可舒宜欢却没选择任何一种在杜采歌看来很合理、很成熟的拍摄方式。
而是偏偏要，这里演员回头，给个正面特写，表情要如何如何。
那里要用一个特写，拍演员的眼神。
然后又拍一个手部的特写。
杜采歌真想问他：哥，你是真的在拍武侠片吗？你别逗我玩了行不行！
瞿宏的状态受到影响，罗恒佐的演技不过关。
然后舒宜欢在拍摄中还经常随心所欲，明明昨天拍完了一段，今天过来又说，觉得昨天那段没拍好，今天重新拍一遍，我们换种拍法，机位也换一下……
着实让人无语。
作为一个成熟的导演，当然有时候可能会突发灵感，做出一些创造性的事。
这也正是艺术的魅力所在。
但总的来说，电影已经逐渐演变为工业，要按照计划来推动。
虽然并不需要完全刻板地遵照计划，但也不能这么随心所欲，总是临时调整吧？
这说明导演心里没谱，根本没想好要怎么拍。
或者就是在拍一个实验性的东西，他事先也不知道效果，所以必须边拍边调整，然后不断冒出新的想法，再一一去落实到拍摄中。
这样导致的一个后果，就是拍摄进度严重滞后。
杜采歌是看过剧本的。
按理说，在横店这里拍的戏份，只是总篇幅的一小部分。
也就十分之一不到。
所以原定是在5月中、下旬就完成横店这里的戏份，然后去别的外景地，等到武当建筑群建好，再去拍武当的戏份。
可现在呢，都已经快7月份了，横店这里的戏份还没拍完。
如果都按照这样的速度，那整部电影光是拍摄岂不是就要20个月？一年半的时间！
然后后期制作再花一年！
虽然“武当”在预期中就是大制作，需要比较长的制作周期。
但这也太长了！
拍摄时间一年半，真的不可以！
要说大片，比如完成于1997年，创下多项记录，在影史留名的《泰坦尼克号》。
制作周期，长达5年。
但这是包括了先期的筹备工作，挑选演员，制作大船，然后后期制作……
实际拍摄时间呢？从1996年9月正式开机，到1997年4月杀青。
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