《喀秋莎》这首歌的曲调非常欢快，因为是以手风琴音为主基调，所以和《莫斯科郊外的晚上》一样，能演奏出浓厚的苏联风格。
此刻，舞台上，乐队中有乐手正在怀抱黑白色手风琴，当韩森说出《喀秋莎》三个字后，很快，乐手就拉开了手风琴，与此同时，双手十指在左右的琴键上开始弹奏出漂亮娴熟的指法。
当那轻柔而铿锵有力的琴音缓缓流入现场观众的耳畔，一时间，所有人激荡的心情都在此刻安静了下来。
在所有人的目光中，韩森在这情况的手风琴音中站起身来，当一束灯光打下，他在那道光里开始歌唱：
“正当梨花开遍了天涯，河上飘着柔曼的轻纱
喀秋莎站在那竣峭的岸上，歌声好像明媚的春光——”
韩森此刻气沉丹田，使头腔共鸣，一出声便是嗓音浑厚，大气磅礴的唱法，让所有人都瞪大了眼睛。
这是他们第一次听到韩森如此演唱，一时间都是新奇不已。
对于韩森来说，《喀秋莎》这首歌，如果用个人嗓音来演唱，其实有点“势单力薄”，不如合唱时能给人带来的震撼。
所以，他便是用改良版的美声唱法，突出嗓音的嘹亮和浑厚，使得气势有所增加，让所有人一下子耳目一新。
当然，最主要的还是《喀秋莎》的旋律，与他国曲调决然不同，对于现场的俄国人来说，倍感亲切。
一时感动不已。
“前苏联已经解体六十多年了，我只有在课本上才能看到前苏联的痕迹，那是埋藏在我骨子里的热爱，即便我是俄国人，也几乎忘掉了那些先辈们曾经开拓过的伟大事业，现在，这熟悉的手风琴音响起的时候，却是让我一下子就想起了课本里描述的那些时光……”
叶夫根尼缓缓地在手机上的文字编辑框中写道：“现在，来自西伯利亚平原尽头，来自华夏的歌手，演唱了一首《喀秋莎》，他好像是在告诉我们，曾经，我们脚下踩着的这片土地，也是英雄的国度！”
两道泪痕缓缓从叶夫根尼脸颊上落下。
耳边听着那如梦似幻的歌声，仿佛是听到了来自苏维埃的问候。
以至于叶夫根尼陷入到了深深的缅怀和感慨当中。
那个让人向往的苏维埃啊，早就死在了1946年的冬天。
从那以后，世界上只剩下一点星火，飘向苏维埃留下的道路，为踽踽独行者，照亮前程。
“姑娘唱着美妙的歌曲
她在歌唱草原的雄鹰
她在歌唱心爱的人儿
她还藏着爱人的书信……”
在韩森欢快的歌声中，无数人听得如痴如醉。
音乐带给人的触动是直抵灵魂的。
它没有国界，也没有语言的限制，通过节奏，就可以感受到里面所饱含的所有的情况。
尽管在场不少人都不懂华夏语，但当韩森唱着悠扬而欢快的前苏联曲调，现场的俄国人一瞬间就产生了无数的丰富联想。
在俄国学子们的一些历史课本中，会介绍前苏联的一些事迹，比如在百年前的一场卫国战争中，就诞生过无数感人至深的故事。
那段时间，无数的苏联赤军离开了家乡，走向了保家卫国的战场。
为了鼓励这些视死如归的勇士们，莫斯科工业学校的女生们在送别苏联赤军时，会为他们集体演唱一些富有乐观的革命主义浪漫色彩的歌曲。
那些曲调，那些歌声，以及涌动的情感，像极了如今韩森演唱的《喀秋莎》。
哪怕现场没有人亲临过那个时代，但在这手风琴伴奏的歌声中，还是能依然感受到来自百年前那场卫国战争的残酷。
《喀秋莎》讲述的，也正是一个姑娘送别身为战士的爱人前往战场的故事。
而每一个英勇的战士心中，都有一个“心爱”的姑娘在家乡等他胜利归来的消息。
每一个卧在寒冷战壕里的战士，手中抱着的虽然是冰冷的武器，心中却充满了爱的温存和慰藉。
因此，当《喀秋莎》的歌声传遍全场，当那份来自血脉里的前苏联情感被激活后，整个现场的俄国人都沸腾了。
他们没有经历过百年前的卫国战争，也没有体验过前苏联存在时的伟大，但他们最近这一年来，亲眼目睹过家乡的亲人陆续登上俄乌战场。
那一天，正是梨花开遍了天涯，河上飘起了柔曼的轻纱！
一时间，无数俄国人只觉得胸腔中一股热血在沸腾，泪水打湿了眼眶，不知不觉间，就有人扬起头，大声的跟着韩森一起合唱起来。
尽管想要再次展现之前大合唱时的震撼感，但这一首《喀秋莎》毕竟是新歌，虽然曲调让所有俄国人都感觉到非常的亲切，可合唱的难度无疑在增加。
在经过几秒钟的跟唱中，发现实在跟不上韩森的歌声后，现场忽然就响起了一阵阵“乌拉”、“乌拉”的呐喊声。
而这呐喊声，仿佛是病毒般在全场蔓延，很快，无数人开始响应，在韩森一遍遍的歌声中，呐喊出一声声的“乌拉！”——
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