“你只说了重要『性』，而且是对音乐发展的整体『性』而言的，还没回答复调的事呢。”
“庄老师，你病得不轻。”小胡的语气是认真的。
我当然病得不轻，当年，我心目中，我与小池最难以沟通的部分，就是音乐。我甚至因为这个，把我跟她的知识结构和成长环境原生家庭，进行了分析。甚至得出，我与她不是一路人的结论。我所享受过的最美好的爱情，最重要的瑕疵，与音乐有关。
“我个人理解，不一定对。”万老师先客气一下，这是教授们在长篇大论前的口头语，给自己留个活扣，就像大陆法系的文本，最后几条，总得有个保底条款。或者签合同时，最后一句话：其它未尽事宜，双方本着公平互谅的原则，协商解决。这个开关语，也是免得说完后别人给自己扣帽子子。
“具体到复调音乐，我得先说音乐的模拟『性』。音乐是通过声音，加上听众的联想，再造一个世界。如果音乐的重要『性』增加，或者说，音乐担负了情感沟通的重要渠道的任务，那么，音乐就如同小说，尽管是作者编造的，但要像现实。于是复调音乐的产生就有必然『性』了。”
这是讲音乐因为需求而产生形式上的发展。
“我们在自然与社会中，听到的声音，可以说都是复调的。人群喧杂，高低频同时出来，虽然说的是一句话，但男人与女人，高音与低音，经常同时发出。这种各声部同时发声的现象，就叫复调。自然界也一样，同样是水声，海『潮』低声音的吼叫与泉水叮咚的高音，也可以同时存在。复制一个类似于现实的环境，非复调不可。西方经典音乐兴盛的十七十八世纪，交响乐，把复调音乐推向了一个和谐宏大的高峰。而支撑这个高峰的主要内容，是叙事的。最早的交响乐，大多是叙事的。”
我明白了，叙事的音乐，跟叙事的小说，内容表达方式，有共同点。
“叙事中，感情是复杂的转换，乐器多，调式复杂，等等，都是一种模拟。在复杂的模拟现实的背景下，每一个交响乐作品，都有自己的主题，这个主题，表达了它感情的主基调，或欢快或悲伤。总之，美的展示，不外那四种类型。”
古希腊的思想家留给欧洲的文化遗产，在文艺复兴时期得到壮大，四种美的形式，得到了各种手段的丰富。
“当时的音乐，需要表达的内容太多了，故事，情绪，思考、美丑、判断、宗教、哲学，主要是反映人生中最冲突的内容。担负的任务过于繁重，所以音乐的结构就相当复杂。以至于，抱着简单悦耳目的的人，听着有压力，想逃避，所以，我们庄老师，总想睡觉。”
我笑了起来：“对，最开始看《红楼梦》时，或者《约翰克里斯多夫》这类小说时，总看不下去，表达的东西太复杂太宏大，心智承受不了，选择逃避。我想，大部分文学爱好者，最开始都有这种体验。”
“人心已经够复杂了，社会也够复杂，我们只需要简单的快乐，听听小调或者只表达一个主题的歌曲，就好。”小胡这明显是在给他的敲钟铃声，找理由。
“当然，这也与文化习惯不同。俗话说，需求是什么？是缺什么补什么对不对？”万老师还真会总结，他说得对。“西方人自己文艺复兴后，建立在个人主义基础上的思想深入人心，并形成了这种以孤独为代价的自由生活目标。既然现实中的情感是孤独的，那么听音乐，就得合唱合奏，有一种集体的力量，才能够鼓舞人心。”
我马上就明白了他要说的意思：“按这个说法，中国人，大多生活在集体意识之中，不是等级就是宗族，人个属于国家团体与家庭，自我意识很少体现。所以，我们最需要的是自我的表达与小众的抒发，所以，音乐不必那么复杂，对吗？”
“有一定道理，但只说了一半”万老师解释到：“另一半的意思，与音乐的基本功能有关。我们一直在说情感，情感的需求才是音乐最基本的功能。我们中国人，表达自己个人情感的渠道，主要靠文字。但是文字这事，社会管得紧，束缚多。于是，音乐就担负了自我特点与情感表达的功能。高山流水的音乐，一个人弹，只有一个人听得懂，但正只为不谈及，只属于人个的独特『性』，才珍贵。”
我在武汉的时候，汉阳有个琴台，据说是伯牙与子期当年弹琴听音的地方。西方音乐往大众上搞，是因为它要担负大众的交流普及功能。我们的音乐往小众上搞，是因为个人久被压抑的情感，需要一个出口。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”小胡居然念了一首古诗，不过还挺应景。音乐在中国，孤独『性』与个人『性』特点，表达出来了。
我想到一个观点：“按你说，西方交响乐的内容，大概承担了我们诗歌与音乐的双重功能吧？”
“差不多吧。我们有伟大的诗歌，他们有伟大的音乐，文明各有特点。与社会与生活与生产，都密不可分。我们的音乐还有一个特点，就是有三个分支。”
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