因为，这不是工业化生产，而是用一双肉手一刀一刀刻出来的，入木三分，刀刀见功夫，刀刀见心血。每件作品既是他精湛技艺的结晶，也是他对核雕艺术这门传统工艺深情的体现。
所谓的核雕是指果核雕刻，在我国有着悠久的历史。从魏学洢的《核舟记》我们至少了解到，明代核雕艺术在广博与精细的结合程度上已经达到炉火纯青的水平。由于地域的差别，核雕技艺也分为南北两大派，两派之中又有很多小分支。
而“桃核赵”所传承的阎良核雕正是属于北派西安一脉。此脉可上溯到清朝同治年间的山东，斗转星移、几经辗转，最终落户西安。后经由着名核雕老艺人孙光明先生传于赵秉科故而形成阎良一脉，阎良核雕主要以桃核雕刻为主。
之所以选取桃核雕刻，除了其质地坚硬、取材方便的原因外，就是其有驱邪除灾的作用。其实，早在《山海经》里就有神荼、郁垒两位神人在桃木下捉鬼的传说，后来人们也有了过年时张贴桃符的习俗。
除此以外，艺人们也常用桃木雕刻各种饰品，供人们佩戴，以期能够在一年中吉祥、幸福、平安。而桃核的质地极为坚硬，数百年不会破裂，佩戴的时间越长则会显得越光滑。
“三分刻，七分工”，这是“桃核赵”时常挂在嘴边的一句话，同时也在一刀一刀中践行着它。所谓“工欲善其事，必先利其器”，没有一套趁手的刀具是很难雕刻出好的作品的，每一件雕刻刀具都是这些核雕艺人根据数十年的经验需要特制而成。
光刀的种类就有剜刀、刻刀、削刀、刮刀等区分，刀法更是有剜、刻、拨、挑、刮、削等十几种之多。
光这刀法就够复杂的了，不过相比起雕刻工序来说，自不可同日而语。由于核雕是在方寸大小的桃核上雕刻，所以它的工艺十分复杂、繁琐，多达几十道。
首先是选材，主要以桃核为主，需要纹路清晰、质地良好。选好之后还要对其进行认真清洗、消毒，为了防止桃核变形，还要放入锅中蒸。
蒸熟以后，还需要对桃核的表面进行清洗，并一刀一刀剔除掉残余的果肉，以防虫蛀，之后将其置于阴凉干燥处晾干。
然后根据桃核的特征随形取巧，进行构思雕刻，如果技艺娴熟，自可“以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”，如果技艺生疏，则需要用铅笔勾勒图形后再动笔。
即便是一个手法娴熟的老艺人，在进行雕刻时也需要全身心的投入，必须达到眼、心、手合一的状态，否则稍有差池就会前功尽弃。
更为繁琐的是，在核雕过程中，为了保持纹理清晰，随时要用桃核油进行刷洗。为了防止作品生虫，在作品大致成型后还须将桃仁用细针掏净。
然后要用砂纸对成型作品进行细致的打磨，打磨完成后再用核桃油浸润擦拭，一件作品经历过这种种繁复的工艺流程才算圆满完成。所谓“慢工出细活”，桃核本就是“细活”，如此雕刻它，就更是细上加细。
以“桃核赵”为代表的阎良核雕，近年来驰誉世界，国内外好评如潮。阎良核雕属于立体微雕艺术，其长不盈寸、造型生动，于细腻中见柔韧，方寸间显造化，真正显示了佛家所说的“须弥藏芥子，芥子纳须弥”。
中国的哲学观一直是天人合一，何谓天人合一？就是陆象山所说的“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，正因为心包宇宙，所以才能在这方寸之间尽显造化。阎良核雕除了悠久的历史和独特的选材、工艺以外，最重要的特征恐怕就是民间性了。
所谓的“民间性”就是说它的题材都是源于生活百态，人伦日用，将民间故事用核雕艺术表现的惟妙惟肖，所以受到人们的喜爱。虽然取材于生活，但却不流俗，而是在俗中见雅趣。
这也正契合了中国哲学“极高明而道中庸”的特点，就是在世俗生活中蕴含着天地境界，这种境界不是高悬于外的，而是表现在日用常行之间的，这也就是王阳明所说的“不离日用常行内，直造先天未画前”。
阎良核雕的代表作品主要有《一百零八罗汉佛珠》、《长安八景》、《八仙过海》、《龙舟》、《渔家乐》等。整个桃核长不盈寸，每个人物则只有芥子大小，但五官清晰、栩栩如生。
“麻雀虽小，五脏俱全”，所雕刻的龙舟，船舱有门、船后有锚，锚链环环相扣，若将其放在“矮人国”，就是一艘巨轮，可以承载许多人航行于大海。
核雕艺术过去是少数贵族手里把玩的物件，但如今却是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的时代。阎良核雕对于丰富人们的精神生活，构建和谐社会起着重要作用。
它显示了中国传统工艺的悠久、博大、精湛等特点，无疑是中华艺术的瑰宝。传承这一优良传统对于中华民族的文化复兴和培养文化自信具有重要意义。此外，核雕艺术也受到外国友人的赞叹，这也是连接中外文化交流的一个重要桥梁。
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