巴黎国立现代艺术馆，玻璃幕墙在夕阳下反射着流金般的光芒，如同一座矗立在塞纳河畔的巨型水晶。今夜，这里将迎来一位来自东方的年轻艺术家——林晚星的个人首展《引力场》。媒体预展刚刚结束，好评在社交网络上悄然发酵，而真正的高潮——对特邀嘉宾和重要藏家开放的开幕夜，即将拉开帷幕。
后台休息室，林晚星穿着一身定制的银色渐变长裙，裙摆如水银泻地，与她画作中的某些元素遥相呼应。她看着镜中的自己，面色平静，唯有眼底深处跳跃着一丝难以平息的火焰。那不是兴奋，而是高度专注下的应激状态。陆衍刚刚进行完最后一次安全确认，对她微微点头，随即无声地退入阴影之中。
江辰站在她身后，透过镜子看着她。他穿着剪裁完美的深色西装，气质冷峻，与这艺术世界的浮华格格不入。他没有说话，只是将一枚造型极简、却内含“星桥”网络最高权限通讯芯片的胸针，别在她的衣领内侧。动作精准，指尖稳定，没有一丝颤抖。
“所有系统运行正常。”他的声音低沉，如同系统自检报告，“‘星桥’信道畅通，延迟低于3毫秒。‘星盾’处于主动防御模式。实时互动程序已加载，随时可以启动。”
林晚星深吸一口气，转过身，对上他的目光。“如果我搞砸了……”
“你不会。”江辰打断她，语气没有任何波澜，却带着一种不容置疑的笃定，“数据模型显示，你的临场应变能力在压力环境下呈正向增长。而且，”他顿了顿，补充道，“有我在。”
这句简单的话，比任何复杂的分析都更有力量。她点了点头，最后整理了一下裙摆，走向那扇通往展厅、也通往未知的大门。
展厅内，灯火辉煌，衣香鬓影。来自世界各地的艺术名流、评论家、藏家端着香槟，低声交谈。当林晚星出现在展厅入口时，所有的目光瞬间聚焦。她不再是沙龙里那个格格不入的闯入者，而是今夜当之无愧的主角。
《引力场》系列七幅作品，错落有致地悬挂在精心设计的展墙上。从《No.1》到《No.6》，描绘着无形引力的拉扯、扭曲与对抗，色彩与形式充满了动态的张力。而位于展厅尽头的《No.7：奇点》，则像一块拥有魔力的磁石，吸引着所有观者不由自主地靠近，在那片极致的压缩与混乱面前，感受到一种近乎窒息的震撼。
玛格丽特女士迎了上来，拥抱了她，在她耳边低语：“亲爱的，它们比我想象的还要惊人。你是对的，坚持你自己。”
那位在沙龙中表现出兴趣的老收藏家也走了过来，没有寒暄，直接指着《奇点》问道：“这幅画，是非卖品，对吗？”
林晚星微笑颔首：“它是这个系列的句点，也是开端。”
一切似乎都在朝着最好的方向发展。赞誉如同温暖的潮水，包裹着她。然而，林晚星的心弦却始终紧绷着。她知道，真正的考验，尚未到来。
晚上九点整，艺术馆总监发表了简短的致辞，随后，将舞台交给了林晚星。按照计划，她将进行那场备受争议的实时互动。
展厅的灯光暗了下来，只留下几束追光打在她身上，以及她身后那面巨大的、原本用于投影展讯的屏幕。屏幕一分为四，分别显示出四个不同的实时画面：
左上角，是东京一位“星火”艺术家正在用光电传感器捕捉城市夜空的频率波动；
右上角，是柏林一位数字艺术家在虚拟空间中构建的、不断坍塌又重建的几何城市；
左下角，是里约热内卢一位行为艺术家在贫民窟墙壁上进行的、充满生命律动的涂鸦创作；
右下角，则是一片寂静的北极冰原，由一位极地科研人员佩戴的摄像头传来的、近乎永恒的白色。
“艺术，并非孤立的存在。”林晚星的声音通过麦克风，清晰地传遍寂静的展厅，“它存在于每一次呼吸，每一次心跳，存在于城市的光怪陆离，也存在于自然的永恒寂静。今夜，在这里，我想邀请远方的朋友们，与我们共同完成一幅作品。”
她走到控制台前——一个经过特殊设计、融合了传统调色盘与现代交互界面的装置。她启动了“混沌引擎”的实时演算模式，将四个画面传来的数据流——光频、几何参数、色彩变化、环境声音——作为变量输入。
巨大的主屏幕上，原本分割的画面消失了，取而代之的是一片初始的混沌。随即，代表着东京夜空的光点、柏林虚拟城市的线条、里约涂鸦的色彩、北极冰原的静谧质感，开始如同被无形之手搅动，在算法的驱动下，碰撞、融合、演化……
全场鸦雀无声。所有人都屏息凝神，看着那片由全球不同角落的能量共同孕育的视觉奇观在屏幕上奔腾、生长。它时而狂暴如星际风暴，时而温柔如细胞分裂，充满了不可预测的生命力。
林晚星站在屏幕前，仿佛一个引导能量流动的巫师，她的手指在控制台上轻微移动，不是控制，而是微调着参数，试图在那片混沌中，找到一种短暂的、和谐的“共振”。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！