初等部三年级的第一个周末，东京的空气里已褪去了盛夏的黏腻，染上初秋的微凉与清爽。
丰川映画训练中心，那间熟悉的20坪专业舞蹈练习室，今天却没有响起密集的鼓点和激烈的舞步口令。
取而代之的，是更柔和、更专注的氛围。
初华坐在高脚凳上，珍视地将那把她精心挑选、意义非凡的SCHECTER AR - 07电吉他横放膝上。
在她对面，纯田真奈同样坐着，手里拿着歌词本，眼神明亮，充满了期待。
她们身后，巨大的落地镜映照着两人认真而投入的身影。
“准备好了吗，初酱？”真奈的声音带着她特有的、仿佛能驱散阴霾的活力。
初华深吸一口气，指尖轻轻拂过琴弦，发出几个清澈的和弦音。
“嗯，随时可以开始，真奈酱。”
这种以歌曲表演为核心、吉他为主轴、舞蹈元素大幅精简的表演方式，并非一蹴而就，而是两人在经历考核、评估以及无数次私下摸索后，共同做出的、最符合她们天赋与特点的决定。
之前那次重要的考核，像一道分水岭。
当总监和企划组在顶层会议室为她们的单飞、组合还是分阶段出道争论不休时，初华和真奈在考核现场的合作已经给两人尝到了合作的甜头。
初华的吉他伴奏不仅仅是背景音，她那纯净而富有叙事感的音色，与真奈极具透明感和感染力的歌喉交织在一起，产生了一种独特而动人的化学反应。
尽管当时她们的配合在咬字和呼吸上还有瑕疵，舞蹈部分的尝试也显得笨拙而分散注意力
但那种两人合作成功的感觉，给了她们巨大的信心。
考核结束后，真奈拿着甜甜圈来找初华分享时，两人坐在休息区，第一次认真聊起了未来。
“初酱的吉他，真的很棒呢，”真奈舔了舔手指上的糖霜，眼睛亮晶晶的
“感觉它能说出好多好多故事。我的声音，能和它一起讲故事吗？”
初华点点头，鼓起勇气说出了自己的想法
“真奈酱的歌喉是独一无二的宝藏。我在想…如果，我们不把精力过多放在我们不擅长的、需要高强度练习的复杂舞蹈上
而是专注于歌曲本身，专注于如何让我的吉他和你的声音更好地融合、对话…会不会更能展现我们的优点？”
真奈几乎没有犹豫，立刻拍手道：“好主意！我其实也觉得，跳得太用力的时候，唱歌的气息就不稳了，表情管理也会失控。而且，”
她凑近初华，小声说，“我觉得初酱弹吉他时的样子，特别有魅力！比跳舞的时候更…更吸引人！”
这番话让初华心头一暖。真奈给了她一种就像是她还在海岛时，妹妹初华对她说“姐姐唱歌好听”时的感觉。
这或许就是她最应该走的路——不是去勉强成为全能的偶像
而是将她的创作天赋、她的吉他演奏能力，以及那份在音乐中沉淀的情感，作为核心武器。
达成共识后，她们需要将这个想法变成能被公司认可的计划。
这离不开三泽经纪人和声乐、舞蹈老师的支持。
初华和真奈主动找到三泽，详细阐述了她们的想法和对自身优劣势的分析。
她们强调，两个人不是完全放弃舞蹈，而是将其弱化为配合旋律、辅助情绪表达的小幅度律动和肢体语言
类似于在Livehouse里歌手的自然表现，重心完全放在演唱和乐器演奏上。
“这样可以将节省下来的大量舞蹈训练时间，我们两个人没有那么多的时间，这样子可以省下相当多的时间。”
初华努力让自己的表达清晰起来
“我们相信，这种更偏向于‘音乐人’风格的表演，在偶像市场也能有独特的辨识度，更能发挥我和真奈酱的长处。”
三泽听了两人的话意识到，与其强行让她们走主流的唱跳路线，不如放手让她们尝试这条更契合她们气质的路。
这样子好像更加符合柒月少爷的想法。
他最终点了头
“可以。我会向总监和企划组汇报。但前提是，你们必须拿出令人信服的成果证明这条路可行。
另外，声乐和舞台表现力的要求，只会更高，而不是降低。”
舞蹈老师虽然有些遗憾不能大展身手，但也很快调整了思路。
她开始为她们设计非常简练、自然、服务于歌曲情绪的“微动作”
一个随着节奏轻轻摆动的肩颈，一个配合歌词意境微微转身的侧影，一个在间奏时与观众或彼此之间温柔的眼神交流。
这些动作看似简单，却要求极高的身体协调性和表现力，以确保在静态或微动态中依然能牢牢抓住观众的目光。
现在，在周末的训练室里，她们就在实践着这条新路。
初华的手指在琴颈上熟练地滑动，一段流畅的前奏出现，这是她最近尝试创作的片段。
真奈闭上眼睛，用心捕捉着旋律中的情绪，然后自然而然地开口。
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